tag:blogger.com,1999:blog-32524492775375455992024-03-14T03:25:56.413+01:00Sicalipsis Now!M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.comBlogger56125tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-18689184550816067182013-01-23T03:16:00.000+01:002013-01-23T03:16:34.833+01:00Aproximación al arte del Renacimiento del Harlem (I)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Lo que hoy conocemos como Renacimiento del Harlem (y que entonces solía conocerse como <i>New Negro Movement</i>) fue un movimiento político y cultural que tuvo su sede en dicho barrio neoyorkino, y que vivió sus momentos de mayor esplendor entre 1919 y 1929, aunque como es lógico tuvo sus antecedentes y sus reminiscencias. Fue en esta época de gran inmigración, tanto de dentro como de fuera de los Estados Unidos, cuando Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP, en inglés), liderada por W.E.B. Du Bois*, encontró a las suficientes personas interesadas en comprender y compartir sus inquietudes. Y lo que salió de ahí fue una de las principales revoluciones culturales de la historia, cuyas consecuencias todavía podemos apreciar día tras día.</div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/New_Negro_Movement.gif/660px-New_Negro_Movement.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="361" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/New_Negro_Movement.gif/660px-New_Negro_Movement.gif" width="400" /></a></div>
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Sus participantes más conocidos fueron sus músicos (prácticamente casi cualquier músico de Jazz o Blues de renombre de la época estuvo involucrado*) y sus literatos (de los que solo tengo el placer de haber leído a Alain Locke, Zora Neale Hurston, Langston Hughhes y Nella Larsen: tengo grandes ausencias como Weldon Johnson y Contee Culleen). Yo aquí les hablaré de lo que se (recordemos que esto es siempre un post de divulgación, porque dresgraciadamente, aún queda mucho que divulgar): de Arte.</div>
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Mucho puede (y debe hablarse) hablarse de la iconografía negra, dentro o fuera de los Estados Unidos. A lo largo del siglo XIX, se configuraron los estereotipos básicos en cuanto a la representación del negro, y gran parte de lo que necesitan saber está aquí: las leyes segregacionistas (generalmente llamadas “Jim Crow Laws”) nacieron, formalmente, tras la prohibición de la esclavitud y tienen <a href="http://www.ferris.edu/htmls/news/jimcrow/index.htm">un estupendo museo y una estupenda web </a>donde si les interesa pueden leer con calma sobre los diferentes estereotipos gráficos.</div>
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En primer lugar, debe advertirse que el castellano está falto de vocablos en cuanto a las personas de raza negra, y el escribir en esta lengua me obliga a no poder contar con los riquísimos y tan diferentes términos del inglés, que adquieren connotaciones muy diferentes: el <i>Negro</i> no es lo mismo que el <i>black</i>, ni mucho menos que el <i>nigger</i>, o que el aséptico <i>afro-american</i>, que el eufemístico <i>coloured</i> o que los muy ofensivos <i>coon, sambo</i> y toda una pléyade de términos que encontraremos en cualquier publicación. Es por ello, y confiando en que no deba molestar a nadie, que aquí hablaré genéricamente del negro (black), y solo en ocasiones del <i>Negro</i>. Confío en que las dificultades de la traducción no puedan ofender a nadie. </div>
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A principios del siglo XX, la convención era algo tal que así, utilizando un texto de mi siempre amado José Juan Tablada:</div>
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<blockquote class="tr_bq">
<i><span style="font-size: x-small;">Juzgando la plástica pura, nos encontramos con procedimientos sumarios y estandarizados, convencionalismos de factura que llegan a hacer de la fisonomía del negro, por ejemplo, una especie de jeroglífico: un disco oscuro, con una elipse por boca y dos círculos blancos por ojos… Alguien encontró antaño esa fácil fórmula, convino el público en que aquello era el rostro de un africano y los dibujantes la repitieron ad infinitum. </span></i><i><span style="font-size: x-small;">Ese convencionalismo aceptado, hizo inútil la visión propia y personal y nadie se tomó el trabajo de intentar nuevas estilizaciones, cuando ya había una tan eficaz como los signos de la telegrafía Morse o las claves para cablegramas comerciales. </span></i></blockquote>
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Pero hubo un grupo de artistas, que más que grupo al uso fueron conocidos, y en ocasiones, amigos, que popularizaron una nueva estética, ya que el nuevo Negro, ahora reconocido y ensalzado, no podía seguir representándose de la peyorativa manera tradicional. Aquí les traigo únicamente una breve selección, pero considero que será lo suficientemente representativa (si el tema les interesa, hay mucho más).</div>
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<b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_van_Vechten"><span style="font-size: large;">Carl Van Vechten</span></a></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Self-Portrait_of_Carl_Van_Vechten_Crisco_edit.jpg/470px-Self-Portrait_of_Carl_Van_Vechten_Crisco_edit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Self-Portrait_of_Carl_Van_Vechten_Crisco_edit.jpg/470px-Self-Portrait_of_Carl_Van_Vechten_Crisco_edit.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato c. 1934</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zGH5ZoYU95s/UP85tNqKIMI/AAAAAAAAAT4/QdgPd1dlxzE/s1600/covacvvblack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-zGH5ZoYU95s/UP85tNqKIMI/AAAAAAAAAT4/QdgPd1dlxzE/s200/covacvvblack.jpg" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"A prediction to Carl from <br />Covarrubias"</td></tr>
</tbody></table>
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Me cuesta pensar en Van Vechten como ideólogo niggeratti, así que suelo pensar en él como en el centro de todos los asuntos culturales de Nueva York. <i>Socialité </i>por excelencia del Nueva York de los años 20, Van Vechten estaba en todas partes y era amigo de todo el mundo. Albino, homosexual (aunque casado) y de ascendencia europea, cuesta pensar en cómo acabó siendo el líder (junto a W.E.B. Du Bois y Alain Locke) de un movimiento de reconocimiento afroamericano. Van Vechten me fascina como fotógrafo, no necesariamente por la calidad de sus retratos (muchos de ellos excelsos), sino por la calidad de sus representados. Van Vechten estuvo en todas partes (no solo en Harlem), conoció a todo el mundo, y gracias a eso podemos conocerlos los demás: de manera gráfica, a través de sus fotografías, y de manera escrita, con unos excelentes diarios que más tarde serían seleccionados y publicados bajo el elocuente nombre de <i>“The Splendid Druken Twenties”</i>, uno de los mejores retratos del Nueva York de la Prohibición que he tenido el placer de leer. Aquí les dejo u<a href="http://pinterest.com/search/pins/?q=carl+van+vechten">na galería de ilustres representantes de las noches del Harlem</a>, y <a href="http://books.google.es/books?id=aQFaIDjkyV0C&printsec=frontcover&dq=the+splendid+drunken+twenties&hl=es&sa=X&ei=DkD_UO-gEpSp0AXRgIHoDA&ved=0CC8Q6AEwAA">un enlace a sus diarios</a>. Según su amigo Covarrubias, Van Vechten estaba tan obsesionado con los negros que un día iba a acabar pareciendo uno.</div>
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<b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Covarrubias"><span style="font-size: large;">Miguel Covarrubias</span></a></b></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gPZWN7XGgKM/UP87s8KyzpI/AAAAAAAAAU8/E3YLC1BfeXM/s1600/txu-hrc-0266a-1000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-gPZWN7XGgKM/UP87s8KyzpI/AAAAAAAAAU8/E3YLC1BfeXM/s320/txu-hrc-0266a-1000.jpg" width="320" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7rJwp1ZpL5s/UP85w3ApyUI/AAAAAAAAAUA/LbrQC3tOERE/s1600/amerartteaser2z.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="173" src="http://4.bp.blogspot.com/-7rJwp1ZpL5s/UP85w3ApyUI/AAAAAAAAAUA/LbrQC3tOERE/s200/amerartteaser2z.jpg" width="200" /></a>Muchos de mis lectores ya sabrán que dedico el corpus de mis investigaciones a este artista, así que todo lo que les pueda decir aquí ha pasado por un estrictísimo proceso de síntesis. Miguel merece, como muchos de los artistas que aquí nombraré, un post a parte y aunque ardo en deseos de contarles su vida entera (puesto que fue uno de los artistas más trabajadores y polifacéticos del siglo XX), este no es el momento. Miguel Covarrubias llegó a Nueva York, desde México D.F. en 1923, con apenas 19 años, y en cuanto conoció a Carl Van Vechten, nadie se atrevió a cerrarle una puerta. En menos de un año, y gracias a su carisma e inestimable talento, Covarrubias conocía a todo el mundo. Josepine Baker y su banda le encargaron los escenarios que tan famosos les harían después en París, los escritores y artistas del movimiento le pedían que ilustrase sus libros (Taylor Brown, Alain Locke, Langston Hughes, Zora Nearle Hurston), e incluso sacó uno de sus trabajos más celebrados, un álbum de dibujos/caricaturas sobre sus noches del Harlem, titulado <i>Negro Drawings</i> (1927). Aquí debajo les dejo un video que acabo de hacer he con parte del Negro Drawings.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EfwsKo5Cw6c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NxxVy83gdDg/UP85VWWRGfI/AAAAAAAAATo/r2mkjf_iIts/s1600/257962_10152016838485153_980992142_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Q6nAjwMzS1w/UP87H7NmZyI/AAAAAAAAAUg/57YpWRjiPFA/s1600/mules.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="http://1.bp.blogspot.com/-Q6nAjwMzS1w/UP87H7NmZyI/AAAAAAAAAUg/57YpWRjiPFA/s640/mules.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Mules and Men, de Zora Neale Hurston</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NxxVy83gdDg/UP85VWWRGfI/AAAAAAAAATo/r2mkjf_iIts/s1600/257962_10152016838485153_980992142_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-NxxVy83gdDg/UP85VWWRGfI/AAAAAAAAATo/r2mkjf_iIts/s200/257962_10152016838485153_980992142_o.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Batuala</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ba27-rWA1lM/UP85RbBJ7eI/AAAAAAAAATg/-F_LtRo0128/s1600/IMG_1133.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="189" src="http://2.bp.blogspot.com/-ba27-rWA1lM/UP85RbBJ7eI/AAAAAAAAATg/-F_LtRo0128/s320/IMG_1133.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aventuras de un esclavista africano</td></tr>
</tbody></table>
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Mucho se ha debatido sobre si estos dibujos ensalzaban o criticaban a los negros, pero lo cierto es que gustaron a todo el mundo (excepto a W.E.B. Du Bois, que los veía demasiado simples), y si se conoce su obra, se comprobará como adoptaba un tono satírico incluso con sus más cercanos amigos. Así, Miguel se especializó en negros, tanto de África (ilustró la premiadísima, <i>Batuala</i>, de René Maran, pero esto necesita un post a parte) como de los Estados Unidos (ilustró en 1928 <i>Las Aventuras de un Esclavista Africano</i>; en 1938 <i>La cabaña del Tío Tom</i>…). Pero esta sería solo la primera de las pasiones de Miguel y, desgraciadamente, su interés por la antropología y la arqueología le llevó progresivamente a alejarse de la temática negra; afortunadamente, destacó tanto, o más, en sus otros campos de estudio.</div>
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<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Douglas"><span style="font-size: large;">Aaron Douglas </span></a></b></div>
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<a href="http://graphics8.nytimes.com/images/2008/09/12/arts/12doug.1901.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://graphics8.nytimes.com/images/2008/09/12/arts/12doug.1901.jpg" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4gF6YuGUwVM/TB5_ScLLwrI/AAAAAAAAOS4/tALbM_99n94/s400/aaron+douglas3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/_4gF6YuGUwVM/TB5_ScLLwrI/AAAAAAAAOS4/tALbM_99n94/s200/aaron+douglas3.jpg" width="198" /></a><a href="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTCfY1tmwWNz2MVbJlvgZZLjsMT2F7HUBu2zq-x9xBhFlqDGzb-JA" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTCfY1tmwWNz2MVbJlvgZZLjsMT2F7HUBu2zq-x9xBhFlqDGzb-JA" /></a>Llegó a Nueva York desde Kansas, con su titulación en Bellas Artes, lo que lo convierte en el más formado del grupo. Como era negro (y no un negro pobre, como alguna vez se ha dicho) pudo integrarse con mayor facilidad en los sectores más radicales del movimiento: pronto estaba ilustrando para <i>The Crisis: a record of the darker races</i> (que pertenecía a Du Bois), la revista más importante del tema, pero Douglas destacó, además de por su académica formación por algo mucho más importante: por ser un modernista (un <i>modern artist</i>, que no un participante del Art Nouveau; de nuevo es odioso como el español carece de muchos términos). Douglas llegó a Nueva York en el momento exacto (1925) cuando ese New Negro del que hablaba Alain Locke necesitaba tomar una forma gráfica: si Covarrubias le dio la forma más humana y dinámica, Douglas lo divinizó hasta dotarlo de una dignidad raras veces adquiridas: una oda a la emancipación que pocas veces ha sido criticada. Su geometrismo, su sincronismo, le alejaban del Art Decó meramente exotista y le convirtieron en uno de los muralistas más apreciados del país (recordemos como el Muralismo era, junto con la prensa gráfica, el formato de moda y el que conoce mayores glorias). También fue un excelente artista gráfico. Más tarde aceptaría un puesto de docente y se marcharía de Nueva York.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/_4gF6YuGUwVM/TB6Aju6nwsI/AAAAAAAAOTo/VijVrwTct90/s1600/aaron+douglasPereira_fig2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://2.bp.blogspot.com/_4gF6YuGUwVM/TB6Aju6nwsI/AAAAAAAAOTo/VijVrwTct90/s640/aaron+douglasPereira_fig2.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Archibald_Motley"><b>Archibald Motley Jr.</b> </a></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-UHLutz-pdlM/T0VzBhonSzI/AAAAAAAAKes/zB2rUfuAL3g/s1600/Motley-Night+Life+1943.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-UHLutz-pdlM/T0VzBhonSzI/AAAAAAAAKes/zB2rUfuAL3g/s320/Motley-Night+Life+1943.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vida nocturna (1943)</td></tr>
</tbody></table>
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El que fuera, posiblemente, el mejor pintor del Renacimiento del Harlem, ni siquiera vivió en él: nacido en Nueva Orleans, formado en Francia y en Chicago, vivió en esta casi toda su vida. De formación clásica, pronto se dejó seducir por los ritmos y colores de la modernidad y de la Gran Ciudad, creando impresionante escenas urbanas.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Self_Portrait_of_Archibald_Motley.jpg/431px-Self_Portrait_of_Archibald_Motley.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Self_Portrait_of_Archibald_Motley.jpg/431px-Self_Portrait_of_Archibald_Motley.jpg" width="143" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato</td></tr>
</tbody></table>
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Como retratista, fue formalmente mucho más clásico, aunque retomó el antiquísimo concepto de la pintura de mestizaje, que según él utilizaba para dar dignidad a todos los tipos de negros, “desde el más marrón al más amarillo”. Algo que hoy puede parecernos ridículo, pero recordemos como suele usarse, ante la ignorancia, el término “mixed identity”. Y pocos lugares más mixed había que Nueva Orleans.</div>
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<br /></div>
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<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Winold_Reiss"><span style="font-size: large;">Winold Reiss</span></a></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.winold-reiss.org/life/images/enlargements/WR1920Batik.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://www.winold-reiss.org/life/images/enlargements/WR1920Batik.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografría de Nikolas Muray, c. 1920</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.winold-reiss.org/works/artwork/graphic/images/GR10f-b-combined.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="203" src="http://www.winold-reiss.org/works/artwork/graphic/images/GR10f-b-combined.jpg" width="320" /></a>Alemán inmigrado en América y retratista consumado, es posiblemente uno de los artistas más curiosos y completos que veremos en este contexto. Antes de que le fascinaran los negros de Harlem, se interesó por los nativos norteamericanos (prácticamente reiaugurando toda una temática bastante olvidada); formado en el Expresionismo alemán y en la Secesión Vienesa, aportó el toque germánico al florido Art Decó neoyorkino. Fue un estupendo pintor de caballete, y como todo aquel que se preciase en aquella época, un estupendo muralista y artista gráfíco. Además, fue el maestro de Aaron Douglas. Casi nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Weinold_Reiss_-_Drawing_in_two_colors.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Weinold_Reiss_-_Drawing_in_two_colors.jpg" width="236" /></a><a href="http://www.winold-reiss.org/works/artwork/graphic/images/DSCN4629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="224" src="http://www.winold-reiss.org/works/artwork/graphic/images/DSCN4629.jpg" width="320" /></a></div>
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Dos rara avis, que son Renacimiento del Harlem, pero no:</div>
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<b><span style="font-size: large;">Paul Colin.</span></b> Paul Colin fue el artista que se encargó en Francia de la parafernalia y difusión de Josephine Baker y su Revue Negre, el culpable (junto con Covarrubias, y especialmente, de la Baker, primera mujer americana en recibir la Legión de Honot) de que la <i>negritude</i> pasara de mera atracción de feria a símbolo de la modernidad. Colin no estuvo en el Harlem, pero hizo que sus ideas llegaran a París, y así, a gran parte de las élites culturales del mundo; hizo mucho más por normalizar el mundo del Harlem que muchos de sus protagonistas más directos. Con sus estudios y pinturas sobre el éxito de la Baker publicó un libro, <i>Le Tumulte Noir</i>, que es altamente recomendable. Hoy en día, ya no está tan bien visto, pero fue el que abrió un duro y arduo camino en Europa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/8/810/HWSI000Z/posters/colin-paul-bal-negre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/8/810/HWSI000Z/posters/colin-paul-bal-negre.jpg" width="233" /></a><a href="http://theredlist.fr/media/database/graphisme/History/poster_kodeine/paul_colin/005_paul_colin_theredlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://theredlist.fr/media/database/graphisme/History/poster_kodeine/paul_colin/005_paul_colin_theredlist.jpg" width="240" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://farm3.static.flickr.com/2474/4035808638_ee79e384e0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://farm3.static.flickr.com/2474/4035808638_ee79e384e0.jpg" width="147" /></a><span style="font-size: large;"><b>Reginald Marsh.</b></span> Los principales manuales no suelen incluir a Marsh dentro del Renacimiento del Harlem, a pesar de que lo vivió y lo disfrutó igual que los artistas anteriores, y que trató (aunque no únicamente) la misma temática. ¿Y por qué no? Posiblemente, porque no era negro, aunque ya han visto que gran parte de los anteriores no lo eran. Sea como sea, Marsh es uno de los grandes artistas americanos del siglo XX, y uno de los realistas sociales más deliciosos de la historia. Y muy posiblemente, el mejor pintor (que no artista) de los que les he mencionado aquí.</div>
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Sin embargo, artistas como los que aquí hemos visto son una excepción y hasta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=b_h4tgHbUho">hace no mucho tiempo</a>, e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aFl6RdqCLSA">incluso hasta el momento presente</a>, esta fue la norma. Si les presento la cara bonita de la moneda, es porque quiero que también conozcan la fea. </div>
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/qSfGvptL_TY/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qSfGvptL_TY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/qSfGvptL_TY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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También creo importante que sepan que el célebre Cotton Club, era en verdad denostado por la mayoría de simpatizantes del movimiento, ya que se consideraba como una mera atracción turística para blancos, que acudían al club por el morbo, pero que, desgraciadamente para muchos artistas, era uno de los sitios que mejor pagaba. Según muchos activistas de la época, la mayoría de los blancos que visitaban Harlem lo hacían solo por voyeurismo y no por verdadera confraternización, pero ¿acaso no podría decirse lo mismo de cualquier distrito turísitico del mundo?</div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Emperor_Jones_1937.jpg/361px-Emperor_Jones_1937.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Emperor_Jones_1937.jpg/361px-Emperor_Jones_1937.jpg" width="192" /></a>En definitiva, si algo nos enseñó el Renacimiento del Harlem, antes de volverse infructuosamente separatista, es que todos éramos iguales, y lo que ha sobrevivido de él es su pretensión igualadora: no se trataba únicamente de ensalzar al negro, como siglos antes se había ensalzado al blanco, sino, precisamente, de demostrar que sus fallos y aciertos eran los mismos que los de cualquier blanco***. De esto precisamente trataba la obra que, hoy consideramos, dio el pistoletazo de salida al movimiento; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Emperor_Jones">“The Emperor Jones”</a> (Eugene O’Neill, 1920) contaba la historia de Brutus Jones, un asesino y convicto negro que se escapa y funda su propio Imperio-dictadura en una isla del Caribe. Pronto conoció un gran éxito, y no mucho después <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vgRHF1ROtSM">se llevó al cine</a> protagonizada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a> (otro de los activistas por excelencia de aquel momento). En este sentido, el Renacimiento del Harlem no fue más que uno de los numerosos movimientos folklóricos nacionales que surgieron en todo occidente (y en gran parte de Oriente, como el movimiento Mingei en Japón, o la escuela Pita-Maha en Bali), y que trataron de recuperar las formas artísticas y musicales populares, casi siempre patrimonio de una minoría.</div>
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Solo que en el caso de Estados Unidos, esta minoría no era tal. Afortunadamente, la presencia negra en el mundo de las artes fue cada vez más habitual hasta el momento de la verdadera emancipación, hasta llegar a ser la normal dentro de la cultura de los últimos 20 años. Lástima que haya gente que ha tenido que esperar a ver una película como "Django Desencadenado"**** (que trata la esclavitud) o incluso “Criadas y señoras” (que trata la segregación) para darse cuenta de que las cosas no siempre han sido así.</div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>*Podrá apreciarse a lo largo del artículo que W.E.B. Du Bois no es santo de mi devoción. Sin embargo, debo reconocer que es la verdadera estrella de la Era de la Reconstrucción, y aunque para la época que los concierne se había vuelto más fanático e intolerante que muchos a los que por aquellos mismos motivos criticaba, Du Bois creció en un entorno sumamente más hostil y que sin su ayuda nada de lo que aquí cuento hubiera sido posible. Además, tuvo el mérito de ser uno de los primeros doctorados negros de la Historia, y el primero de Harvard (nada menos).</i></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>**Louis Armstrong, Josephine Baker, Count Basie, Cab Calloway, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lena Horne, Charlie Johnson ,Thelonious Monk, Bessie Smith, Ethel Waters…</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><i>***¿Qué pensaría Spike Lee de esto? Permitanme la crítica.</i></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>****Cuyo cartel, por cierto, considero extremamente influído, no solo por los títulos de crédito de las películas de Sergio Leone, sino por el propio Covarrubias, especialmente en la cubierta que realizara para el Weary Blues de Langston Hughes. También veo mucho de Aaron Douglas, y me atrevo a decir que no es pura casualidad.</i></span></div>
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M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-66584950201275627042012-10-18T13:54:00.002+02:002012-10-18T13:54:54.477+02:00Queja (o la supuesta insoportable levedad)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Cada vez estoy más convencida de haber nacido en la generación equivocada. No hablo ahora de ese (falso) apego al pasado, que por una parte está cada vez más de moda, y que por otra, es la fundamentación de las cosas más diversas, entre las cuales se encuentra este blog. Ahora hablo del estudio, los estudios, y la edad. Por una parte, todas las semanas me encuentro con gente diciéndome que ellos a los 10 años ya trabajaban: hipérbole (aunque posible) aparte, ¿tengo yo culpa de la ilegalidad cometida con ello?</div>
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Pero luego están, los de que "yo con tu edad casi tenía el doctorado". Partiendo de que esto es MENTIRA, porque observando los vaivenes del sistema educativo español, el que fuera doctor con 23 años era un privilegiado (y seguramente, no solo mentalmente, sino que había contado con más de una "ayudita" institucional); por otra parte, si supieran ustedes los requisitos y deberes de los doctorandos en edad de prejubilación, seguramente les perderían el respeto. ¿Tésis hechas sobre 10 casos clínicos? Las he visto. ¿Tesis de 20 páginas? También. ¿Saben ese año que no se dieron cursos de doctorado de Historia en la Universidad se Zaragoza porque un profesor (muy querido, y eminencia merecida, no lo negaré) SE OLVIDÓ DE DARLOS? Otro día seguiremos con esto, pero vayamos a lo objetivo.</div>
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Algo que parecen ignorar mis maduros compañeros, padres, profesores y estanqueros doctorados (todo el mundo es más listo que tú, más trabajador y tiene más títulos que tu en este país), es que ahora se entra a la universidad el año en que se cumple los 18, y eso si has ido a año por curso; tal es mi caso- Me tocó estudiar una licenciatura, que como todas, ha durado 5 años (quise hacerla en 4 y si no hubiera sido por convalidaciones, lo hubiera podido lograr); viendo el percal, no me quejo. Con Bolonia, se eliminaron los cursos de doctorado y se sustituyeron por un master de investigación obligatorio más la matriculación de la tesis durante un máximo de 3 años (creo que son 4 prorrogables, pero ya veremos). La diferencia es, esencialmente económica, para variar: másteres que en una universidad pública te cuestan unos 3000 euros y que son "obligatorios" (tampoco es obligatorio estudiar una carrera, claro...aunque parezca que sí) más 500 euros cada año de matrícula de tesis. Porque sí, por existir. Menos mal que no voy a poder hacer la tesis en 15 años, como muchos de mis profesores...Es más, es posible que mi generación la acabe antes que algunos que nos han dado clase. Parece ser que para el año que viene, según ultimísimas noticias, vuelven a implementar "actividades de formación obligatorias" en los programas de doctorado. Ojo, que no me parece mal el concepto, pero que seguro conllevarán más aporte económico.</div>
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Así que siendo brillante, brillando cual supernova, uno no puede llegar a ser doctor antes de 27 o 28. Pues nada, arderé en el infierno por ser "tan vaga" de no serlo con 23. Tampoco se puede conseguir méritos para una plaza sin ser doctor, porque no se puede llegar a nada sin ser doctor. Esto, en España claro.</div>
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Todos nos reímos mucho y escandalizamos cuando a un (y a dos, y a tres) ministro alemán le descubren una tesis copiada, pero ¿cuántas tesis infumables (porque sí, 13 tomos son infumables: una cosa es la documentación y otra la síntesis, que es igualmente tu trabajo) e inéditas lo serán? Temblaría España, creedme.</div>
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Sinceramente, estoy cansada del "ustedes son ignorantes porque no han dado la carrera de Historia del Arte conjunta con Geografía e Historia". Parece ser que soy ignorante por nacer cuando nací. Está clarísimo que un geógrafo va a ser mejor geógrafo porque estudió numismática y paleografía, que un historiador dará lo mejor de sí tras dominar el action painting o que un historiador del arte (español) conociendo el caudal de los afluentes del Volga. Está clarísimo que dos años de especialización dan de sí mucho más que 5 (o 4 o los que querais poner). Claro que sí, campeones.</div>
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Se me acusa de no estudiar literatura, como si yo diseñase mis planes de estudios. Como por si no dar literatura (o no tener una asignatura para ello, más bien), te impidera leer, o te impidiera decirles a tus amigos de filología o de periodismo (casos concretos que espero que no ofendan) que ese libro que les han mandado en tercero de carrera es el peor de la producción de tal escritor. Como si el que no pagues por estudiar algo te vetase de la cultura. Se me acusa de no estudiar historia (además, en falso, porque la libre elección está para algo), cuando esta nuestra carrera es de las pocas que estudian historia, de la prehistoria hasta tiempos recientes de cosas tan importantes como América o el Lejano Oriente. Y así podríamos seguir, y no parar. ¿Acuso yo a los historiadores de no conocer 400 pintores impresionistas? O mejor, ¿de olvidarse de un efímero papa de la pornocracia? ¿De cometer errores sobre las dinastías de Siam?</div>
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Yo me he llevado gritos por no saberme, de buenas a primeras (no para examen, vaya), los años exactos del reinado de Constantino VII Porfirogéneta, o por no haber estado en Rusia (claro, lo deseas y automáticamente te teletransportas...). Un doctor (que por mucho que quiso, no pudo ser catedrático) que hablaba con incoherencias gramaticales y, lo que es mucho más divertido, publicaba con faltas de ortografía nos acusó de no haber estudiado paleografía. ¿Le acusé yo de no saber utilizar un Power Point? Espero que hayan pensado que no. Quizás habría que habérselo dicho a la misma señora que manda a sus alumnas a fregar, diciéndoles que si trabajan no deberían estar en la universidad...Una pena que gracias a esos trabajadores que se dejan el sueldo en la matrícula muchos de estos que se quejan tengan trabajos, oye.</div>
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Pero esto no es una queja sobre los historiadores, ni mucho menos: es una queja institucional. </div>
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Dicho esto, retomo de nuevo (oficialmente) el blog, agraviada porque </div>
<div style="text-align: justify;">
1) No es de recibo escribir algo malo</div>
<div style="text-align: justify;">
2) No es de recibo escribir cosas ya sabidas, pero...</div>
<div style="text-align: justify;">
3) No es de recibo investigar, porque si investigo y publico, ya no será inédito, y como esto es un blog divulgativo habré perdido una valiosa oportunidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
4) <i>Fiesta, que fantástica fantástica es la fiesta, esta fiesta con amigos y sin ti</i> (algo que tiene muchas lecturas académicas). No tengo nada más que decir.</div>
</div>
M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-73532979210272300932012-08-16T18:04:00.001+02:002012-12-04T12:34:44.456+01:00Frankie & Johnny (eran amantes)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es muy probable que en alguna ocasión hayan escuchado alguna de las más de 200 versiones existentes del tema “Frankie & Johnny” (must have en cualquier karaoke nortamericano), pero lo que no es tan probable es que sepan que tiene más de 100 años y que estuvo basado en una historia real. En 1930, el joven John Huston (sí, aquel del Halcón Maltés y otras joyas), fanático de la canción, decidió escribir una obra de teatro sobre el tema y viajó por todos los Estados Unidos en busca de la verdadera historia de Frankie y Johnny: aquí ustedes podrán leer la historia real y las falsas, mucho más deliciosas si cabe, de una historia que se forjó con el blues, con el country, con el recién nacido rock & roll, y que llegó a las pantallas incluso en forma de melodrama del neohollywood.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sFzVNwT9psI/UC0aAUYh82I/AAAAAAAAASo/2CPmLHJSE84/s1600/frankiejohnny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-sFzVNwT9psI/UC0aAUYh82I/AAAAAAAAASo/2CPmLHJSE84/s400/frankiejohnny.jpg" width="315" /></a></div>
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Pero empecemos por el principio. Frankie & Johnny es una Murder ballad que comenzó a grabarse con la letra actual a mediados de los años 20, pero que se publicó por primera vez en 1904, aunque según otros, ya existía desde la Guerra de Secesión. Sea como fuere, sus intérpretes de principios del siglo XX, la vendían como basada en un hecho real acaecido en St. Louis en 1899.</div>
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La canción, en sus infinitas variantes, viene a decir lo siguiente: Frankie y Johnny (o Albert) eran amantes, pero un día Johnny engaña a Frankie con una tall Nelly Bly (o Alice Pry) y cuando Frankie descubre la historia, dispara a Johnny. Los finales son diferentes, pero él siempre acaba muriendo: ella, ahorcada o en la cárcel. Es decir, esto es una historia de amor, celos, prostitutas, juego, alcohol, engaños y muerte. Si no les gusta, aún pueden dar la vuelta.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rjmyOrhWK2E/UC0YQ-FFwYI/AAAAAAAAARM/41h4i9YHM5k/s1600/IMG_0409.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="http://4.bp.blogspot.com/-rjmyOrhWK2E/UC0YQ-FFwYI/AAAAAAAAARM/41h4i9YHM5k/s320/IMG_0409.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4MxnaNhclTg/UC0YR6bEtcI/AAAAAAAAARU/YLSOl1kMRf4/s1600/IMG_0411.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="http://3.bp.blogspot.com/-4MxnaNhclTg/UC0YR6bEtcI/AAAAAAAAARU/YLSOl1kMRf4/s320/IMG_0411.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xI06KJDr5Gk/UC0YSkts2nI/AAAAAAAAARc/JDAmzJm24zI/s1600/IMG_0417.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="http://4.bp.blogspot.com/-xI06KJDr5Gk/UC0YSkts2nI/AAAAAAAAARc/JDAmzJm24zI/s320/IMG_0417.JPG" width="320" /></a></div>
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En 1929 cuando todavía era más un truhán (había sido boxeador, pintor callejero en París, militar y criador de caballos en México…)que un señor, un joven John Huston de apenas 23 años llegó a Nueva York con una obra de teatro bajo el brazo: se titulaba “Frankie & Johnny”, y trataba justamente de aquella canción que los americanos llevaban cantando 30 años. Huston había viajado por todos los States buscando las diferentes canciones de la canción y la historia real de Frankie y Johnny. Y la encontró.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tN8hkt_Neb4/UC0YbrR9j8I/AAAAAAAAARk/LH4L8UGlWj4/s1600/IMG_0428.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-tN8hkt_Neb4/UC0YbrR9j8I/AAAAAAAAARk/LH4L8UGlWj4/s400/IMG_0428.JPG" width="198" /></a></div>
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En 1899, en St Louis (Missouri), una mujer llamada Frankie Baker había tiroteado a su amante Allen (y no Johnny) Britt. El St Louis Globe rezaba lo siguiente:</div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>NEGRO DISPARADO POR MUJER. Allen Britt, de color, fue disparado y gravemente herido poco después de las 2 en punto de la mañana de ayer por Frankie Baker, también de color. El tiroteo sucedió en la habitación de Britt en el 212 de Targee Street y fue la culminación de una pelea. La mujer asegura que Britt había estado interesándose en otra mujer. La bala entró en el abdomen de Britt, penetrando en los intestinos. La mujer escapó después del tiroteo.</i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.planetslade.com/images/f%20and%20j/frankie-baker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.planetslade.com/images/f%20and%20j/frankie-baker.jpg" width="189" /></a></div>
<br />
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Según averiguó Huston, con Britt todavía convaleciente (pues tardó 3 días en morir), una balada sobre la historia ya rondaba las calles de St. Louis. Lo que el titular no contaba, y tampoco lo haría (explícitamente) Huston en su obra, es que Frankie Baker era una joven y rica prostitua bastante célebre en la ciudad: famoso era igualmente su gusto por el derroche. Y Baker derrochaba en Allen Britt, que con apenas 17 años se había convertido al mismo tiempo en su querido y su proxeneta. Al parecer, le gustaba mucho tocar el piano, los trajes caros y las mujeres jóvenes. Y Baker descubrió que Britt lo estaba engañando con una tal Alice Pryar, otra prostituta de 18 años. Según un vecino, Baker los sorprendió en el bar del Hotel Phoenix y tuvieron una gran pelea, tras lo cual cada uno marchó por separado. Bitt volvió a casa al amanecer, Baker amenazó con matar a Pryar…Y ahí comenzó la pelea final. Fuera como fuera, Britt murió tres días después, y Frankie fue juzgada, alegó que fue en defensa propia y le salió bien la jugada. Aunque en muchas versiones de la historia, Frankie acaba en la horca o, al menos, en prisión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5mTfZkc9HYY/UC0Ylxb4TgI/AAAAAAAAARs/QKr8Dkor43Q/s1600/IMG_0410.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-5mTfZkc9HYY/UC0Ylxb4TgI/AAAAAAAAARs/QKr8Dkor43Q/s400/IMG_0410.JPG" width="321" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EXHpBDpxTeE/UC0YnVR8pEI/AAAAAAAAAR0/pkNCfDS367s/s1600/IMG_0412.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-EXHpBDpxTeE/UC0YnVR8pEI/AAAAAAAAAR0/pkNCfDS367s/s400/IMG_0412.JPG" width="315" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-94c2dh6H0sk/UC0YohPs3UI/AAAAAAAAAR8/z0tBp8v3G4Q/s1600/IMG_0413.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-94c2dh6H0sk/UC0YohPs3UI/AAAAAAAAAR8/z0tBp8v3G4Q/s400/IMG_0413.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KkC6OHPvSSM/UC0YqNApUgI/AAAAAAAAASE/TGekKKktLXw/s1600/IMG_0414.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-KkC6OHPvSSM/UC0YqNApUgI/AAAAAAAAASE/TGekKKktLXw/s400/IMG_0414.JPG" width="290" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Tfnw9MXrME0/UC0YreFytbI/AAAAAAAAASM/Rrl07WXV4Ic/s1600/IMG_0416.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Tfnw9MXrME0/UC0YreFytbI/AAAAAAAAASM/Rrl07WXV4Ic/s400/IMG_0416.JPG" width="313" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vamos por tanto con unas versiones tempranas, anteriores a la obra de Huston. Según leo, la primera version registrada de la canción, como “Frankie Killed Albert” es de 1904 y del entonces muy famoso Hughie Cannon (que había compuesto la tan parecida “Won’t you come home, Bill Baley?”, uno de los primeros hits de la nueva música negra, y que basada en otro asesinato acaecido en St. Louis), pero la letra y la historia cambió sustancialmente a lo largo de los años, que transformó a Allen en Albert y luego en Johnny se graban por primera vez por Charlie Patton en 1922 (aunque en el video diga 1929). Como les digo, en sus diferentes versiones, la canción fue todo un éxito de las primera década del 20 en los Estados Unidos, y se cantaba en calles y clubs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/U39R94i_338/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/U39R94i_338&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/U39R94i_338&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero sí queremos entender qué hizo a Huston interesarse por esta canción, tenemos que ir un poco más adelante en el tiempo. Si están observando los dibujos tan excelentes que Miguel Covarrubias hizo para el libro de Huston y que fueron clave de su éxito, verán que ni Frankie ni Allen son negros ni los escenarios pobres burdeles de St. Louis. Cuando los vi por primera vez, poco antes de buscar como una loca el libro del cual les hablo, pensé que Frankie me recordaba mucho a Mae West. Lo que no sabía es que <i>era</i> Mae West.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_Gmga18rw6g/UC0Y82HyiuI/AAAAAAAAASY/-9CbAaEc9cE/s1600/IMG_0418.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-_Gmga18rw6g/UC0Y82HyiuI/AAAAAAAAASY/-9CbAaEc9cE/s320/IMG_0418.JPG" width="140" /></a></div>
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En 1928, una no tan joven, aunque sí todavía por descubrir Mary Jane West llenaba un teatro de Broadway con su espectáculo Diamond Lil, en el que cantaba la ya famosa “Frankie & Johnny”. Huston vio la obra y quedó fascinado, aunque nunca sabremos si por West o por la canción. Mae era el tipo de mujer que Huston quería como Frankie: voluptuosa, segura de sí misma y de lo que era suyo, que no dudaría en disparar a un hombre si la traicionaba. Mae había estado ya en prisión, pero no por asesinato sino por escándalo público: su anterior obra de teatro, SEX, la llevó a la cárcel y a pagar una carísima multa, pero le dio una publicidad como sex symbol que aún no le ha sido arrebatada.</div>
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<a href="http://eatsomehistory.files.wordpress.com/2010/04/diamond-lil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://eatsomehistory.files.wordpress.com/2010/04/diamond-lil.jpg" width="254" /></a></div>
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<br /></div>
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Huston marchó por los Estado Unidos y a mitad de 1929, volvió a Nueva York, queriendo ser escritor, con esta obra de teatro. Le presentaron a Miguel Covarrubias, que para entonces ya era muy, pero que muy famoso, y le ilustró la obra, quedando todos convencidos de que así se vendería mucho mejor. Miguel, un mexicano enamorado de los Estados Unidos, y Huston, un americano enamorado de México, serían amigos toda su vida. El libro salió a la venta en 1930, y fue un éxito instáneo. Tanto éxito tuvo que enseguida vinieron los singles…las películas…Películas para Huston, pero también para Frankie & Johnny… y para Mae.</div>
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En 1933, Mae West hizo su segunda película <b>“She done him wrong”</b>, salvando a la Paramount de la ruina, y como espero que ya hayan reconocido la historia es la misma. Con unas cuantes diferencias, claro: Frankie no es una prostituta mulata de St Louis, sino una madura cantante de saloon del Bowery neoyorkino, cuyo persona se basa en la Lady Lou con la que protagonizaba Diamond Lil. Y aquí la que engaña es Lady Lou, no su amante. Por cierto, fue esta película la que lanzó a la fama a un joven Cary Grant. Más que con la propia interpretación, me quedo con sus créditos y con su introducción de los <i>Gay Nineties</i>, sí bastante más parecidos a la historia original. Pero no se olviden del saloon, porque ahora seguiremos con ellos.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JKdUnklHI2I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Las versiones se sucedieron, en música y en el cine. Proablemente la más interesante sea “<b>Frankie & Johnny” (1936)</b>, con Helen Morgan como la mujer fatal, aunque aquí la historia se parece bastante más en la original. Todavía nadie se atreve a hablar de prostitución, o de actores negros, pero ya entran en escena el tema del juego y de los barcos del Mississippi. Pero los años pasaron, y llegó el rock n’ roll, las giras, y las baladas cantadas por hordas de personas.</div>
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Aquí entran en acción, por ejemplo, Jerry Lee Lewis, o algo después, Johnny Cash, que convierte a la pareja en un par de amantes: él, un famoso guitarrista que engaña a su mujer en sus giras. La historia la conocía muy muy de cerca, por cierto.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IYvIoHADkD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Pero entre tanto, también llegó Elvis Presley, a la música, a nuestros corazones, y lo que aquí nos importa: al cine. En la que es considerada su peor película musical, Elvis hizo de Johnny para la M.G.M. con “<b>Frankie & Johnny” (1966)</b>. El film, como les digo, tiene la particularidad y el interés de ser un musical, centrado en los cantantes Frankie y Johnny, que trabajan a bordo de uno de esos barcos tan bonitos que surcaban el Missisippi. Si ven ustedes el tráiler, verán como esta es la más similar al libro de Huston, y por supuesto, a la estética de Covarrubias.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DqZ29yUb0EA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Aunque bueno, hay varias diferencias importantes: aquí Johnny es un bala perdida (chiste fácil al canto) que pierde todo su dinero en apuestas y poker, aunque que una gitana le lee el futuro y le dice que necesitaba a una bella pelirroja (símbolo inequívoco del pecado, donde va a parar) para recuperar su fortuna. La bella pelirroja, Nelly Bly, lo complicará todo, pero al final, cuernos constantes incluidos, todos acabarán bien y casados. En el single, Elvis-Frankie, asume (al contrario de lo que hace Cash) la culpa: <i>he done her wrong</i>.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gOyEmBGOTrU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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La canción ha visto versiones y versiones a lo largo de las décadas (las de los 60 no me motivan, pero no están nada mal… me dicen que hasta Lindsay Lohan la ha cantado, no digo nada…), pero pensando en las palabras con las que muchos años más tarde, un John Huston mucho mayor y ya oscarizado, dedicó su libro a una principiante Marilyn Monroe: <i>“Marilyn, querida, hace muchos años, cuando apenas habías nacido, escribí esto para ti – la perfecta Frankie. Johnny Huston”</i>.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qTeOiDpEIMg/UC0ZuGSPTTI/AAAAAAAAASg/OIoeDRbtMbM/s1600/IMG_0421.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-qTeOiDpEIMg/UC0ZuGSPTTI/AAAAAAAAASg/OIoeDRbtMbM/s320/IMG_0421.JPG" width="229" /></a></div>
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Como John Huston pensaba en Marilyn, yo pienso en ustedes y en que muchos quizás no dominen en inglés…Como el tema trascendió, les dejó a mi Johnny particular, el truhán Fred Buscaglione, que aunque hizo una rima terrible (el inglés-italiano nunca ha sido muy fácil) creo que les trasmitirá muy bien la historia. Y al menos él tuvo narices de meter a una prostituta en la canción.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C7gdz58l-Gg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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A mí me queda una única duda: ¿se despojó a la historia de su origen “de color” (odioso término, pero el español no tiene tantas sutiliezas como el inglés para el tema) por dignidad o por racismo? ¿O por puro sex appeal? La canción surge en un contexto de vaudevilles en black face y coon ballads, que no eran necesariamente degradantes pero creo que ya conocen un poco el género, pero por otra parte, la propia Mae West, icono sexual de la canción revalorizada, comenzó en los escenarios haciendo black-face acts, porque, como su inmediata predecesora, Sophie Tucker, era considerada demasiado gorda, fea y vieja para ser la protagonista blanca de un espectáculo. Ahí les dejo la reflexión y unos cuantos links.</div>
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Hay una versión en animación, oscarizada por cierto, que también merece la pena ver. Eso sí, solo para quien sepa inglés o tenga bastante imaginación. <i><b>Rooty toot toot</b></i>, bonita onomatopeya.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q8vBVBfEQ2Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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P.D. Terence McNally hizo una obra de teatro melodramática y que nada tiene que ver llamada “Frankie & Johnny: Clair de Lune”, que a su vez se llevó al cine en 1991 como <b>“Frankie & Johnny”</b> protagonizada por Michelle Pfeiffer y Al Pacino, pero como ya les digo, lo único que tiene en común es el nombre. Y además me descuadra el post.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-x4_5oG5UjWU/UC0YBxy59zI/AAAAAAAAARE/Te9TZ7w-RQA/s1600/IMG_0415.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-x4_5oG5UjWU/UC0YBxy59zI/AAAAAAAAARE/Te9TZ7w-RQA/s320/IMG_0415.JPG" width="280" /></a></div>
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M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-33230467949695380892012-08-15T17:30:00.000+02:002012-08-15T17:30:40.450+02:00Más de 10.000 visitas en menos de un año, ¡gracias!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
El otro día se me pasó celebrar adecuadamente las más de 10.000 visitas que llevamos (que llevo, pero así parecía más modesto). Se que esta es una cantidad irrisoria, sobre todo si tenemos en cuanta que muchas de ellas vienen exclusivamente a buscar imágenes, pero para mí es toda una realización personal, teniendo en cuenta mi poca constancia y que este no ha sido un año precisamente desocupado.</div>
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<br /></div>
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Hace unos días coloqué una encuesta en el lado derecho, porque tengo muchas, pero que muchas entradas a medio escribir y si lo hago es con la sana intención de que alguien me lea. Así que anímense y voten lo que más les guste, que no les llevará más de 30 segundos.</div>
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En otro orden de cosas, vamos con un poquito de humor: las búsquedas más locas - sorprendentes - graciosas por las que la gente ha llegado al blog estos últimos meses, y un best of </div>
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<ul>
<li>Las búsquedas, más sórdidas o más científicas sobre "hermafroditas". El mayor hit de los últimos meses, junto con la tapada limeña (aunque esto último tiene más sentido)</li>
<li><i>Centro de París</i>: ¿cómo buscando cosas sobre el centro de París llegan ustedes aquí? Es como los que llegan con "arte" o "cuadros de Miguel Ángel". ¿No había varios millones de páginas antes en la lista?</li>
<li><i>Adam Driver desnudo</i>: veo que uno de los personajes de Girls (la serie de la HBO que ha sido todo un éxito) y su afición a mostrar el torso os ha gustado (más que a mí).</li>
<li><i>Para colorear</i>: inserte una película y "para colorear" que llegará aquí. No me explico cómo.</li>
<li><i>Belle Epoque. 1860.</i> Hay gente que no tiene muy claras las cronologías</li>
<li><i>Bocetos de marinas dummy para pintar cuadros</i>. Pues eso.</li>
<li><i>Cajal and fotografía erótica</i>. Algún día les hablaré de Cajal y sobre cómo destacó en un años de universidad: hacía más pellas que ninguna y tenía una merecida fama de matón.</li>
<li><i>Chicas bien tapadas striptease</i>. Gran coherencia.</li>
<li><i>Clara Miller Burd obras e ilustraciones</i>. De la que nunca he hablado o citado nada.</li>
<li><i>Cosmovisión del hombre neoclásico.</i></li>
<li><i>Costumbres del perú.</i></li>
<li><i>¿Cuáles fueron las primeras piernas aseguradas?</i> Según tengo entendido, las de Misstinguet, pero podría equivocarme.</li>
<li><i>Dadaísmo enfermedad mental.</i> Esta está bastante a huevo pero... Grosz al menos, la tenía, <a href="http://www.deepdyve.com/lp/oxford-university-press/the-grosz-case-paranoia-self-hatred-and-anti-semitism-Xrqxoe9ADK">o eso opina Michael White</a>.</li>
<li><i>Dibujos de pavos reales orientales</i> y <i>fotos de pavos reales orientales</i>. Y <i>La India María con su pavo</i>. Y <i>pavo real peluche</i>.</li>
<li><i>Diligencia 1901 La Coruña.</i></li>
<li><i>El único hombre que ha entendido a las mujeres</i>. ¿Quién les salió? Tengo curiosidad.</li>
<li><i>Eliza es la genio del disfraz sin par.</i></li>
<li><i>En qué se inspiro Mary Shelley para escribir el último hombre</i>. Pues no lo se.</li>
<li><i>Erótica falangista.</i> Juro que este es un tema que me intriga y lo investigaré. Si saben algo, aporten, por favor.</li>
<li><i>Frases para facebook de superación</i> e <i>imágenes de superación.</i></li>
<li><i>Historieta del fundamentalismo</i>. Así, tal cual.</li>
<li><i>Jorobadas desnudas</i>. Juro que esta búsqueda me fascina.</li>
<li><i>La furia de sicalipsis</i>. ¿¿¿??? Se que me enfurezco a menudo, pero...</li>
<li><i>Las profecías</i>. Enigmático.</li>
<li><i>Oskar guardará durante toda su vida el trapo manchado de</i>. ¿¿¿¿¿????</li>
<li><i>Plutarco elías calles isadora duncan amores</i>. Si el río suena...investigaré.</li>
<li><i>Portadas en color sepia de tradiciones y costumbres de los pueblos</i></li>
<li><i>Ruso amigo de chabela vargas muerto en df</i>. ¿¿¿???</li>
<li><i>Vestuario de danza cristiana para mujeres</i></li>
</ul>
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<br /></div>
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Entre otras...</div>
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Pues eso, amigos, no se olviden de votar.</div>
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M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-67712408816543801802012-08-06T00:56:00.000+02:002012-08-06T00:56:03.120+02:00El escenario te tiñó las canas: D.E.P Chavela Vargas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
No acostumbro a escribir obituarios, pero la ocasión, tristemente, lo merece. Hoy 5 de Agosto de 2012 ha fallecido Chavela Vargas, una mujer que, según un amigo "más que cantar, lloraba" y cuya muerte me apena más de lo socialmente permitido para un desconocido. Chavela era, posiblemente, el último icono vivo de ese México lindo y querido que tanto me, que tanto nos, que tanto les gusta, aquel México de Frida y Diego a quienes ella tanto quiso. Se lo dejo en unas palabras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elena_Poniatowska">Elena Poniatowska</a>, otra mexicana de pro:</div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>Era un México pequeño, accesible, cálido, en el que se daba esa "cultura del encuentro" como la llamaba Sylvia Navarrete, los amigos llegaban a sentarse en un café a platicar. En el Sanborn's de la Casa de los Azulejos desayunaban Catita Sierra, Andrés Henestrosa, el Chato Noriega (...) México era una piñata llena de sorpresas y todos podíamos darle sin perder el tino. El país, recién salido de la revolución, florecía. La región más transparente sería la cuna de las artes. El orgullo de ser mexicano se mecía en la vestimenta de las mujeres, en los antojitos, moles y aguas frescas, en las colecciones de arte prehispánico, en el Tamayo’s pink, en el azul añil de la casa de Frida Kahlo, en el rigor de Luis Barragán, en los ángeles de papel de china que pintaba Chucho Reyes Ferreira en un dos por tres. José Vasconcelos había inventado la raza cósmica, ser moreno era una distinción, Dolores del Río lo confirmaba y los nuevos programas de educación ensalzaron al indígena, la visión de los vencidos fue la que prevaleció. Emiliano Zapata y Francisco Villa, grandes héroes populares, tenía un sex appeal que se prolongaba en los nuevos revolucionarios.</i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posiblemente muchos de ustedes conozcan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chavela_Vargas">la vida y la obra de la Chavela</a>. Chavela merece estar en Sicalipsis Now no por ser mujer, no por ser lesbiana, o por ser mexicana (parece que sea una constante en este último año); Chavela merece aparecer aquí porque Chavela fue el cambio: cuando la ranchera era un género masculino, cuando las mujeres decentes llevaban faldas largas y las<i> indecentes</i> las llevaban cortas, Chavella llevaba sus pantalones y cantaba las mismas canciones que los hombres, fumaba, se emborrachaba y se metía en peleas. Chavela salía con su gabán rojo, con su pistola, y cantaba las sandungas, las lloronas, y las macorinas. Y se bebía todo el tequila de México.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Alfredo_Jim%C3%A9nez"> José Alfredo Jiménez</a> (el rey), quien le compuso muchas de sus canciones, el que la llevó a la música, primero a las calles y luego a los estudios: para entonces, Chavela, que nunca había sido especialmente bonita, tenía ya 40 años, era 1961, y el mundo deseaba y esperaba a una mujer libre, independiente, aunque sufridora, y que llevara, no solo literalmente, los pantalones. Chavela no tuvo una juventud fácil y eso le daba más puntos para con la intelectualidad. Chavela se convirtió así en un paradójico icono de la tradición, del México del tequila, las Lloronas y los narcos, pero a la vez era también la voz de la modernidad. Como (acaba) de decir Joaquín Sabina, "Chavela no vendía una voz, vendía un estilo": Chavela prescindió del mariachi y su tono festivo, y dotó así a las rancheras de un tremendo, aunque intrínseco, tono desolador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dZEyDNb8TG8/TxlQ11TG3II/AAAAAAAADdI/WiDeXXHERBU/s1600/1+Chavela20Vargas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-dZEyDNb8TG8/TxlQ11TG3II/AAAAAAAADdI/WiDeXXHERBU/s400/1+Chavela20Vargas.jpg" width="315" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Chavela siguió cantando hasta sus últimos días, hasta las últimas semanas. Fue España, mi país, el lugar donde dio su último concierto, tocando su nuevo disco con poemas de García Lorca. No se si esto debiera ser una ofensa o un honor, pero cuando Joaquín Sabina le cantaba aquello de <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qkWNARRLhmQ">"que el fin del mundo te pille bailando, que el escenario me tiña las canas"</a></i> parecía una especie de profeta: Chavela muere hoy a los 93 años, después de una vida larga y completa, habiendo conquistado naciones, corazones y reconocimientos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando pienso en Chavela, me acuerdo de ese "tal José Alfredo" que también conocía Sabina (y que al fin, y al cabo, es también como le conocieron muchos de los que ahora me leerán), y no pienso en un rey, sino en una reina (fíjense en la letra si no la conocía). Les dejo con la música, que a fin de cuentas es lo que importa:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Yo sé bien que estoy afuera </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>pero el día en que yo me muera </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>sé que tendrás que llorar </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Llorar y llorar </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>llorar y llorar </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Dirás que no me quisiste </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>pero vas a estar muy triste </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y así te vas a quedar </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Con dinero y sin dinero </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>hago siempre lo que quiero </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y mi palabra es la ley </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>no tengo trono ni reina </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>ni nadie que me comprenda </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>pero sigo siendo el rey </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Una piedra del camino </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>me enseñó que mi destino </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>era rodar y rodar </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Rodar y rodar </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>rodar y rodar </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Después me dijo un arriero </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>que no hay que llegar primero </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>pero hay que saber llegar </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Con dinero y sin dinero </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>hago siempre lo que quiero </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>y mi palabra es la ley </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>no tengo trono ni reina </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>ni nadie que me comprenda </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>pero sigo siendo el rey</b>.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EyRN5u59zyM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de culturas precolombinas creían que sus dioses habitaban en las montañas, por eso colocaban ahí sus santuarios, y cuando no podían, les construían montañas artificiales (las pirámides de plataformas) para acercar su morada a las ciudades. Justamente, Chavela se fue hace unos años a vivir junto a un cerro, el Chalchi, en Morelos, y allá, entre chamanes le vino le inspiración: poca gente, si alguno, saca un disco a los 93 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque se puede vivir deprisa, pero no hace falta morir joven.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0gQ31m4Yt0s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-24743574532263269172012-07-30T18:10:00.000+02:002012-07-30T18:10:25.411+02:00La interpretación vívida, o porqué no me gustó "Chico y Rita"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: inherit; line-height: 16px;"><i>"Preferimos caricaturas a fotografías (de figuras internacionales) simplemente porque buscamos una interpretación más vívida (gráfica, intensa)."</i> - Editorial del <b>Vanity Fair, Enero de 1933.</b></span></blockquote>
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YKtzrzPma24/T5bhRYRE0AI/AAAAAAAACQg/4DxqaxhcuJs/s1600/Chico_y_Rita_actuacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://4.bp.blogspot.com/-YKtzrzPma24/T5bhRYRE0AI/AAAAAAAACQg/4DxqaxhcuJs/s640/Chico_y_Rita_actuacion.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Esta fue una de las máximas del Vanity Fair y mientras la usó le fue bien: poco después, las revistas comenzaron a sustituir las impactantes ilustraciones a todo color por pobres fotos en blanco y negro. </span></span><span style="font-family: inherit; line-height: 16px;">Algo parecido, una interpretación vívida, busco ya al ver una película de animación: me gustaría que la animación aportase algo que no se conseguiría en imagen real, que la animación no sea una excusa para atraer público.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tL1zkO98644?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 16px;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Y eso es lo que me ha parecido <b>Chico & Rita (2010)</b>, un reclamo en animación para una música excelente (tanto en la elegida como en la creada ex profeso para el film), con una historia regular y mil veces vista. Su director, Fernando Trueba, suele saber lo que hace (aunque todo lo que he visto de él me parezca más que sobrevalorado), y aunque reconozco su experiencia y mano en el tema musical, creo que la técnica y la estética se le han quedado muy grandes. Quizás yo esperaba <a href="http://revistas.unam.mx/index.php/rlm/article/view/28542">la verba cubana</a> de <a href="https://www.google.es/search?hl=es&safe=off&q=massager&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.&biw=1280&bih=685&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=ULAWUPO8E9KKhQeJmIH4BA#um=1&hl=es&safe=off&tbm=isch&sa=1&q=walter+conrado+massaguer&oq=walter+conrado+massaguer&gs_l=img.3...1280.1280.4.1405.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0...0.0...1c.C2PENzAVtjE&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.&fp=617f57d753ec7399&biw=1280&bih=685">Massaguer</a>, que al fin y al cabo era muy rico y muy blanco, pero me encontré con una exaltación interracial (totalmente lógica y deseable) y ¿transfolcklórica? (me refiero al final del film, y seguramente, sí, me he inventado el término).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">No es mi creencia desaforada en que todo tiempo pasado mejor, pero creo que seguramente Mariscal no estuvo a la altura. La deliberada simplificación de las formas, que lejos de ser algo desmerecedor (comprueben si no mis apetencias por grandes señores como Miguel Covarrubias, Marius de Zayas o para que vean que esto no es una exaltación hispana, Ralph Barton o Al Hirschfeld), lleva aquí a una inexpresividad terrible, lo que aunada al horror vacui de los fondos escenográficos (muy ricos y casi fotográficos) me produce la sensación de estar en una de esas inconexas (visualmente hablando) aventuras gráficas de principios de los 90, particularmente incómoda por la multiplicidad de escenarios (alarde innecesario y mal llevado, en mi opinión). </span></span><span style="line-height: 16px;">Con la excepción de una escena (que no consigo recortar, me refiero al sueño de Chico en el viaje de Nueva York), creo que no se aprovechan en absoluto los recursos que ofrece la animación. Mariscal es un diseñador, un artista en general, pero desde luego no es un gran dibujante ni animador: esto no es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bY-MOVsdhdQ">La Negra Tomasa</a> (cuyo video de Compay Segundo produjo Trueba y diseñó Mariscal, vamos), sino un largometraje de hora y media que pretende ser una especie de Casablanca in black y sin censuras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;">A su favor, tengo que decir estética, estáticamente, tampoco desmerece tanto, y el trabajo en la reconstrucción de La Habana pre-castrista (en gran parte desaparecida) es loable, mientras que los tipos y figuras sí responden a la estética del momento (véanse, por ejemplo, la revista <a href="http://www.guije.com/public/carteles/index.htm">Carteles</a>). Que a mí me recuerden a la obra tardía de Covarrubias debe ser más bien obsesión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NOQ27qV7TkY/UBat0cfJ5jI/AAAAAAAAAQQ/BftFCLcyfcU/s1600/rumba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-NOQ27qV7TkY/UBat0cfJ5jI/AAAAAAAAAQQ/BftFCLcyfcU/s400/rumba.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bCOjjZPHXQk/UBauDRuBU7I/AAAAAAAAAQc/68HFIqqfQ3w/s1600/chicorita3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="http://4.bp.blogspot.com/-bCOjjZPHXQk/UBauDRuBU7I/AAAAAAAAAQc/68HFIqqfQ3w/s640/chicorita3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;">Muy posiblemente, el excelente tratamiento musical de la película sea su mayor baza, con curiosos cameos como el de Freddy King Cole haciendo de su mucho más famoso hermano, o los del final de la película (del que si les hablo les estropeo al final), con guiños a cosas que al final quedan en casa (como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bHLFAZxtDVk">el funeral de Chano Pozo</a>, tan parecido <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ihtD7kcTOdk">al tema que realmente le dedicó Benny Moré</a> unos años más tarde, cuando Bebo Valdés, el encargado de la música del film, ya tocaba para él).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;">La historia comienza en 1937, y no es un mambo o una rumba, es precisamente un bolero el el que vertebra una historia de amor y traiciones (<i>"miente como mienten todos los boleros"</i>*) y nos traslada a esa época de gloria de la música cubana, cuando el jazz y el bebop llegaban a la isla junto a ricos turistas americanos, y los músicos cubanos buscaban a su vez su gloria en un Estados Unidos que florecía ante, y gracias a esa invasión del arte criollo que ya mencionamos: lo afroamericano, lo hispano y lo brasileño gustaban, triunfaban y eran a menudo confundidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bCiR5klppsQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;">¿Hubiera sido tan célebre Chico & Rita si hubiera sido en imagen real? Probablemente no. Seguramente, hubiera sido alabada la banda sonora, incluso su leve tono de film social, que es con lo que me quedo. Les dejo unos ejemplos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-iis8PrahOjE/UBauEECShqI/AAAAAAAAAQk/vmLXSDKtfOE/s1600/chicrita1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="http://2.bp.blogspot.com/-iis8PrahOjE/UBauEECShqI/AAAAAAAAAQk/vmLXSDKtfOE/s640/chicrita1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Hotel Nacional de Cuba, país de mayoría no-blanca. Un negro podía entrar como servicio o como "acompañante".</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QNeIXowkr2A/UBauCsLG1II/AAAAAAAAAQY/uhT21nl8TxI/s1600/chicorita2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="342" src="http://3.bp.blogspot.com/-QNeIXowkr2A/UBauCsLG1II/AAAAAAAAAQY/uhT21nl8TxI/s640/chicorita2.jpg" width="640" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>"Yo tenía que estar en el sur con mi socio Dizzy Gillespie. ¿Pero saben por qué estoy acá? Porque allí tampoco podemos entrar en muchos lugares. Tenemos que usar la puerta de servicio en los hoteles, sentarnos en el asiento trasero de la guagua, y mear en servicios separados. Hay más hijos de puta comeñetes que en Cuba, chico."</i> - Chano Pozo a Chico y Ramón</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-b9Nd4JxnBLo/UBavqx1CluI/AAAAAAAAAQw/wPgIy54APLQ/s1600/rita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" src="http://3.bp.blogspot.com/-b9Nd4JxnBLo/UBavqx1CluI/AAAAAAAAAQw/wPgIy54APLQ/s640/rita.jpg" width="640" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>"Hay algunas cosas que no entiendo. La vida de un artista negro es verdaderamente fascinante. Aquí estoy, en este gran club, en este bello hotel, pero no puedo alojarme en él. Tengo que dormir en un motel fuera de la ciudad. De todas maneras, la gente me dice todo el tiempo que soy una estrella. ¿Qué pensais? ¿Qué tipo de estrella puedo ser?"</i> - Rita, en terrible inglés, a su blanco público de Las Vegas.</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Con todo esto, no quiero decir que sea una mala película, simplemente creo que les quedó demasiado grande. Espero que les guste más que a mí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*Esto es de Joaquín Sabina en "La canción de las noches perdidas", pero no podía resistirme.</span></div>
</div>
</div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-86145561083328076092012-07-13T15:17:00.000+02:002012-07-13T15:19:37.596+02:00¿Conocen a Miguel Covarrubias? Ya se lo presento yo si no.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1926, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Juan_Tablada">José Juan Tablada</a>, una de las grandes figuras del modernismo y el periodismo mexicanos publicaba en la revista <i><a href="http://www.cubaliteraria.cu/monografia/social/portalmassaguer.htm">Social</a></i> un artículo titulado "El arte criollo en Nueva York", el siguiente texto sobre Miguel Covarrubias:</div>
<blockquote class="tr_bq">
La aventura del Covarrubias, el Benjamín, parece un cuento de hadas que pudiera comenzar así:<br />
“<i>Érase un niño a quien una buena madrina le regaló un lápiz por cuya virtud podía convertir a los simples mortales en ogros, enanos, monstruos contrahechos o habitantes de la Luna y, por añadidura, ganar dinero en cambio de tales maleficios. Al café de México City donde Covarrubias disipaba sus tedios dibujando caricaturas, llegó una noche el Dr. Fausto y le dijo al oído:</i><br />
—Chico, emigra. En Nueva York te esperan las flappers y la Gloria; los políticos y el ham-and-eggs, las estrellas de Hollywood y el moonshine; el chicle para mascar y el National City Bank.<br />
<i>Covarrubias, como un sonámbulo, echó a andar aquella misma noche y anduvo, bajo el sol y las estrellas, hasta topar con una casa luminosa que decía: Vanity Fair y adonde salió a recibirlo y abrazarlo el propietario Crownishield quien conmovido apenas pudo balbucir:</i><br />
—¡Cómo has tardado Mike, Miguelito! Hace meses te aguardábamos…Aquí tienes tu mesa, lápiz, papel y mis cheques en blanco, pero ya firmados. “Help yourself Mike!”<br />
<i>Así hay que traducir el clásico: llegó, vio y venció.<br />En ese magazine Covarrubias se dio a conocer, allí cumplió veinte años hace tres días*; allí descubrió a los negros, rehabilitándolos en la estética, dotándolos de nuevas características, de una dinámica inédita, llena de insospechados ritmos. Y los negros lo recompensaron inspirándole las decoraciones de la Revue Negre que en estos instantes entusiasma a París con el color de sus escenarios y el frenesí de sus danzas.<br />Pero eso no es todo. El regocijado álbum de caricaturas que acaba de lanzar la casa Knopf bajo el título: El Príncipe de Gales y otros famosos americanos es también obra de Covarrubias. En ese álbum todas son mentiras, de aquellas que según Picasso expresan las verdades artísticas, pero hay una gran verdad, la leyenda de la autocaricatura del dibujante que dice: </i>¡Asesino!</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yC4Y-3KBfUY/UAAgRL6uJQI/AAAAAAAAAQE/TrPSlERHB7A/s1600/autorretrato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-yC4Y-3KBfUY/UAAgRL6uJQI/AAAAAAAAAQE/TrPSlERHB7A/s1600/autorretrato.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero en 1926, la aventura aún no había empezado. Llevo prácticamente un año escribiendo sobre Miguel Covarrubias, pero hoy por primera vez lo haré aquí, con una breve aunque concisa entrada sobre este señor al que estoy dedicando mi tiempo, y de forma futura, mi trabajo. Hice, aunque con otra intención, un video-resumen (documentalito, lo llamó una amiga, aunque no lo hubiera definido así) sobre su persona, con gran cantidad de imágenes (aunque hube de desechar otras tantas). Porque si una imagen vale más que 1000 palabras, imaginen 15 minutos. Espero que les guste**:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y3g5n7NuVDM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Del porqué de la Banda Sonora, si es que necesita explicación:</div>
<div style="text-align: justify;">
- El primer tema es la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcha_Zacatecas"><i>Marcha de Zacatecas</i></a>, considerada como una especie de segundo himno nacional mexicano, y en mi opinión, representante de aquel mundo de charrería y porfiriato en el que Miguel nació por los pelos. Más idílico hubiera sido poner alguno de esos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=S8TTqDeX6p8&feature=BFa&list=HL1342185075">grandes valses del porfiriato</a>, pero eran deliciosamente deprimentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El segundo es el trilladísimo de <i>In the mood</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Miller">Glenn Miller</a>, tan paradigmático (como tópico) de Nueva York del Jazz. Tuve que ponerlo porque no conseguí el tema instrumental de Emperor Jones por Frankie Newton (que era la banda sonora en mi cabeza, y probablemente, la real).</div>
<div style="text-align: justify;">
- A cambio, está el tercer tema, el tema principal de <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Emperor_Jones">Emperor Jones</a></i> cantado por Connie Boswell, la mediana de las <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boswell_Sisters">Boswell Sisters</a> (que a mí me gustan bastante), un poco a modo de revindicación: el mundo del Jazz no solo fue negro, y las blancas también lo cantaban excelentemente .</div>
<div style="text-align: justify;">
- El cuarto tema es la archiconocida <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rhapsody_in_Blue">Rhapsody in blue</a></i> de George Gerswhin, que coloco no únicamente por ser un conocido y perfecto paradigma de la música negra llevada a lo sinfónico, o porque <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Hirschfeld">Al Hirschfeld</a> (amigo, compañero de estudio, discípulo en esencia de Covarrubias) la rediseñara en una elocuente <a href="http://www.youtube.com/watch?v=b5R1zll_4IU&feature=BFa&list=HL1342185075">sinfonía metropolitana para Disney</a>, sino porque es el propio título de algunas de las ilustraciones que verán mientras la escuchan.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El quinto tema es una de las tantas versiones de <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frankie_and_Johnny_(song)">Frankie & Johnny</a></i>, una de esas grandes <i>murder ballads</i> de la historia, en ese caso interpretada por Guy Lombardo.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El sexto es el tópico idílico de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adelita">La Adelita</a></i>. Pero cantada por Nat King Cole, que para algo estaba en Nueva York.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El séptimo es mi favorito y una verdadera joya: <i>Planting Rice</i> es una canción tradicional de plantación, que <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Katy_de_la_Cruz">Katy de la Cruz</a>, la gran estrella del vodevil filipino (que allí es bodabil), versionó en inglés (con parte en tagalo original) a finales de los 20 o principios de los 30.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El octavo es una composición para piano de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Colin_McPhee">Colin McPhee</a> (otro de los grandes artistas que fue a Bali), una reinterpretación de la música balinesa de gamelán, interpretada por su compañero (al menos de piso), el todavía más famoso Benjamin Britten.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El noveno es la famosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sandunga_(canci%C3%B3n)">Sandunga</a> (<i>Zandunga</i>, en esta de Juan Arvizu), canción bien conocida y típica de ¿adivinan dónde? Del istmo de Tehuantepec</div>
<div style="text-align: justify;">
- El décimo es la <i>Sinfonía India</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Chavez">Carlos Chávez</a>, que además del más conocido compositor indigenista mexicano, fue el jefe (y buen amigo) de Covarrubias cuando trabajó para el departamento de danza.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Y como no, el undécimo y de cierre es el ineludible <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico_lindo_y_querido">México Lindo y Querido</a></i>, idílico para un patriotismo reencontrado y sentimental.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todas las canciones y grabaciones, excepto la grabación de la Marcha de Zacatecas, son "de época", quería un poco de verosimilutd en esto. El conjunto es paradójico: jazz de blancos, música balinesa de neoyorkinos, el epítome del corrido cantado por un negro, y una canción medio en tagalo cantada por una filipina que actuaba en el Chinatown de San Francisco. ¿No era también Miguel un poco de todas partes?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*Se equivoca Tablada pues Covarrubias cumplió 20 años en 1924, sin que el artículo pueda haber sido escrito en esa fecha pues aún no había diseñado los escenarios de la Revue Negre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">**Y desgraciadamente, con esto les doy mi nombre y apellidos, así que supongo que las cosas se han puesto serias.</span></div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-10372328286699791802012-07-05T19:01:00.000+02:002012-07-05T19:01:10.020+02:00La reinvención de Bali (1908-1942): los pioneros.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<blockquote class="tr_bq " style="text-align: left;">
<blockquote class="tr_bq " dir="rtl" style="text-align: justify;">
<br /></blockquote>
</blockquote>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"Hoy casi todo el mundo ha oído hablar de Bali. Para algunos significa un pequeño sitio al que ir, uno de los muchos puertos de un crucero alrededor del mundo; a otros, les trae imágenes mentales de chinas morenas con pechos bonitos, palmeras, olas, y todas las nociones románticas que la convierten en un paraíso de los Mares del Sur. En general, la idea popular sobre Bali acaba aquí." </i>- Miguel Covarrubias en <b><i>The Island of Bali (1937)</i></b>.</blockquote>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Si casi todo el mundo había oído hablar de Bali en 1937, todo el mundo ha oído hablar de Bali en 2011: sin embargo, la idea general persiste. Bali es una isla de las muchas de Indonesia, más pequeña que la Comunidad de Madrid; hoy la habitan unos 4 millones de personas, pero a principios de siglo no llegaban a un millón.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-P2fUR0A8-Dg/T_XAAd4liiI/AAAAAAAAAPk/_J4i7aQd5YQ/s1600/00000025-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://3.bp.blogspot.com/-P2fUR0A8-Dg/T_XAAd4liiI/AAAAAAAAAPk/_J4i7aQd5YQ/s640/00000025-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
¿Que le hace tan diferente del resto de Indonesia? Su religión. En Bali, se practica, aunque cada vez menos, una suerte de Hinduísmo sincrético único en todo el sudeste asiático: desde la difusión del islam en Indonesia en el siglo XVIII, Bali se convirtió en el refugió de los hinduístas. De hecho, hay una leyenda, no tan desencaminada, que explica su fundación, y que por literaria debemos reproducir aquí (permitanme adornar un poco la tradución, que viene de <a href="http://www.amazon.com/Revolt-Paradise-Womans-Freedom-Indonesia/dp/0517573733">Revolt in Paradise</a> de K tut Tantri):</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>Hace siglos, cuando la India fue invadida por los mahometanos, un grupo de sacerdotes brahmanes decidió huir del país y buscar un nuevo hogar allende los mares en vez de someterse al conquistador. Tomando todas sus esposas, familiares y bienes materiales, los brahmanes se navegaron, y después de mucho vagar, desembarcaron en las costas de Java, donde decidieron instalarse en una hermosa llanura llamada Madjapahit. Allí prosperaron en paz durante trescientos años hasta que una gran cruzada islamista sacudió Java. Pero cuando la horda invasora estaba a punto de alcanzar a los hindúes de Madjapahit, un dios brahmán llamado Vishnu apareció y les prometió la liberación de su pueblo si se evaban Madjapahit y se marchaban a la costa oriental de la isla. (...) Hasta que muy agotados y exhaustos llegaron a la orilla de un pantano impenetrable, en el lugar que más tarde sería llamado Banjuwangi. Aquí los brahmanes esperaron, siguiendo instrucciones, hasta que el dios Vishnu apareció e invocó al pájaro sagrado hindú, Garuda, que milagrosamente transportó a todos, uno por uno, a la seguridad en el otro lado del pantano. Los musulmanes llegaron justo a tiempo para presenciar con rabia e incredulidad el milagro.</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<i>Al otro lado del pantano, los brahmanes rezaban y celebraban dando las gracias. Y mientras que los sacerdotes iban rociando agua bendita tomada de los pétalos de flores de la orilla del pantano, un segundo milagro sucedió. El hedor inmundo del pantano desapareció y fue reemplazado por un olor tan divinamente perfumado que parecía contener la esencia de cada flor que nunca había floreció en ese campo, que se llamaba Bali. Y entonces, ante los ojos de los felices brahmanes y de los angustiados musulmanes, del pantano comenzó a emenar agua fresca de manantial, al principio corría, luego formó charcos, y más tarde, inundó las hierba y las cañas, y finalmente, absorvió el pantano. Pronto, un gran mar embravecido separó a los musulmanes de los brahmanes y, Bali, separado de Java, quedó siempre musulmana a salvo de la invasión. Porque, aunque los musulmanes consideraron continuar la conquista con barcos, las olas del mar ser conviertieron en una nueva montaña, mientras que la espuma hervía con furia. Los musulmanes se rindieron, y aunque posteriormente establecieron su supremacía en Java, nunca más se les ocurrió reclamar la isla de Bali.</i></blockquote>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VkU47St4Zwk/T_XFrpc2-rI/AAAAAAAAAP4/s_nPcOrbDbk/s1600/Miguel-Covarrubias-Tanah-Bali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="http://1.bp.blogspot.com/-VkU47St4Zwk/T_XFrpc2-rI/AAAAAAAAAP4/s_nPcOrbDbk/s640/Miguel-Covarrubias-Tanah-Bali.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bali según Miguel Covarrubias.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Y de hecho, la isla quedó a salvo de la conquista durante muchos siglos. Quizás fuera el caracter religioso, quizás fuesen sus castas beligerantes, pero Bali fue la última gran isla de Indonesia en ser dominada por los Holandeses, que ejercieron una sangrienta conquista en las últimas décadas del siglo XIX, culminada con el asesinato del último Rajá unitario en 1906. Después los holandeses permitirían a las familias reales seguir ejerciendo cierto control sobre sus territorios (aunque siempre como gobiernos títeres), lo que les ahorraba mucho trabajo.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Body_of_the_Raja_Denpasar_1906.jpg/800px-Body_of_the_Raja_Denpasar_1906.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Body_of_the_Raja_Denpasar_1906.jpg/800px-Body_of_the_Raja_Denpasar_1906.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cuerpo del Rajá tras <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dutch_intervention_in_Bali_(1906)">el pupután de Bali (1906)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
En los años 30 se generó una auténtica Bali-manía que, salvo periodos de conflictos bélicos, nunca ha dejado de aumentar. La popularización, y con ello, el descubrimiento, de la isla de Bali especialmente interesante porque surgió de una mezcla del turismo comercial (con la inicial oposición colonial), la antropología, el arte de vanguardia y el cine. Como esta Bali-manía todavía no ha acabado, creo conveniente que sepan de donde viene, y porqué fue beneficiosa para la isla no solo en términos económicos, sino también artísticos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
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<br /></div>
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Si ustedes quieren iniciarse, o profundizar en la historia de Bali, deben tener en cuenta un par de cosas que les facilitarán tremendamente la investigación, y que yo hubiera agradecido saber de antemano:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
- Los nombres en Indonesia (hasta época muy muy reciente), no tienen apellido: únicamente lo adoptan cuando la persona necesita de algún documento legal en el extranjero, lo que produce situaciones más que graciosas. Sin embargo, algunas personas decidían ponerse uno, que elegían, tal como sucedía en nuestra Edad Media, y que puede ser el nombre el padre, su lugar de origen, su profesión, etc...</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
- En Java, lo habitual es que las personas solo tengan un nombre (como Sukarno o Suharto), pero en Bali es habitual que tengan al menos tres; no se engañen, muchos de estos nombres, especialmente si van referidos a personas de alta alcurnia son palabras que indican su estatus, como por ejemplo Anak Agung y Cokorde (que indican los más altos cargos de la realiza, como por ejemplo los Rajás y sus herederos), Padmi (la esposa 1ª de un monarca) o Gusti (la posición más baja de su nobleza, algo así como nuestros barones).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
- Para complicar más las cosas, es habitual que los balineses cambien su nombre a lo largo de su vida, tras la muerte de algún familiar importante (pues muchos se llaman "Primer hijo" "Segundo hijo") o tras haber sobrevivido a alguna enfermedad mortal.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Pero a lo que íbamos. ¿Cómo pasó Bali de ser un lodazal a un paraíso de los Mares del Sur de los que aparecían en libros y películas? La época que nos atañe es la que va desde la conquista definitiva holandesa hasta la anexión japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. En esta época se produjo el mayor cambio en habido en siglos, y que seguramente, todavía no ha sido superado.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Para 1900, el paraíso tropical era el Tahití de Gaugin; nadie había oído hablar de Bali. Cuando el gobierno holandés controló definitivamente la zona, y tuvo bien establecido un funcionariado, se dio cuenta que Bali era, aunque paupérrimo como tantos otros, una maravilla de la naturaleza: los primeros visitantes eran diplomáticos holandeses, militares que aprovechaban las paradas de los vapores y recaudadores de impuestos. ¿Por qué no había turistas? Porque no había manera de llegar a Bali: los cargueros rara vez hacían paradas largas, y por supuesto, no existían barcos de pasajeros que llegaran a la zona. Si se conseguía llegar a la isla, tampoco había carreteras, porque apenas había vehículos a motor, ni agua corriente o electricidad (excepto en los edificios de los altos cargos coloniales en la capital, Den Pasar); de hecho, los palacios de los rajás, cubiertos de oro y relieves, no tuvieron electricidad hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Tampoco había hoteles donde quedarse: únicamente, una casa de huéspedes del gobierno colonial en Den Pasar, y unos pocos puestos de guardia en el resto de la isla, donde el occidental agradecido podría al menos tener una mosquitera y una lámpara de queroseno. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Lo primero que hubo que solucionar, fue por tanto, la logística: comenzaron a realizarse folletos turísticos que hablaban de las bondades de la isla, en 1923 comenzaron a operar barcos de pasajeros entre Java y Singaraja (capital colonial, al norte de la isla), y en 1928, la casa de huéspedes de Den Pasar se reformó y abrió sus puertas al mundo como el primer hotel de Bali (el Bali Hotel), aunque los visitantes lo describían como una serie de celdas como camas de hospital. Comenzaron a importarse grandes coches americanos (sobre todo, Packards) y se crearon tours que enseñaban toda la isla en 5 días. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gd0quT1BwDc/T_XD9wRk8PI/AAAAAAAAAPw/arAH5PPx29I/s1600/00000236-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="http://4.bp.blogspot.com/-gd0quT1BwDc/T_XD9wRk8PI/AAAAAAAAAPw/arAH5PPx29I/s640/00000236-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieves que muestran a occidentales y sus coches, fotografiados por Rosa Covarrubias en The Island of Bali.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
De este primer periodo, antes de que llegue a la isla, el gran revitalizador (Walter Spies), tenemos que destacar dos figuras importantes, que dieron a conocer Bali al mundo, o que quizás, crearon el mito de Bali, y cuya obra fue mucho más productiva que los intentos del gobierno holandés por darla a conocer:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b>W. O. J. Nieuwenkamp</b> fue un periodista y <a href="http://northbali.org/buleleng/research/woj-nieuwenkamp-and-bali/">artista gráfico holandés,</a> que llegó a Bali en 1904 y que asistió, en 1906, a la conquista definitiva, y destrucción de Den Pasar. Fue el primer artista que visitó Bali, y se interesó no solo por sus paisajes sino en aprender a pintar a manera tradicional de la isla. Publicó, en 1910, el primer libro importante sobre Bali, en clave de Art Nouveau, compuesto esencialmente por dibujos a tinta en color sepia, que le hizo ser bastante conocido en Holanda.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.balix.com/multimedia/articles/artist/goa.GIF" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://www.balix.com/multimedia/articles/artist/goa.GIF" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Me resulta tan parecida al Cabaret de l'Enfer de París...</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Sin embargo, el turista lo conocerá más bien por estar representado, en bicicleta, en un relieve de un templo de Medwe Karang, al norte de Bali.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blog.baliwww.com/wp-content/photos/meduwe_karang_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://blog.baliwww.com/wp-content/photos/meduwe_karang_06.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b>Gregor Krause</b> fue un médico alemán que trabajó en Indonesia para el ejército holandés en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Llegó a Java en 1910, y en 1912 fue transferido a Bangli una aldea del interior de Bali donde tomó centenares de fotos y apuntes, además, de obviamente, ejercer la medicina occidental. Tras los devenires de la Primera Guerra Mundial (ejerciendo en Sudáfrica, encerrado en Londres), publicó en 1920 su libro "<a href="http://www.baliwoodresort.com/Gregor%20Krause%20Exhibition.htm">Bali 1912</a>", con más de 400 fotos y texto del autor.El libro se hizo especialmente conocido, especialmente tras su traducción al inglés en 1926, y fue el "culpable" de la venida de muchos de los artistas que comentaremos después, a Bali. Como las fotos disponibles son muchas (aunque no están todas), he hecho un pequeño video donde pueden verlas mientras escuchan música de gamelán (conjunto tradicional balinés).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/X_-ZPPmqUDU/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X_-ZPPmqUDU?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/X_-ZPPmqUDU?version=3&f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Las fotografías de Krause y los dibujos de Nieuwenkamp culminaron en la primera exposición de Arte Balinés, que se realizó en Amsterdam en 1918.</div>
<br />
</div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-20318677845919607952012-07-02T20:45:00.000+02:002012-07-02T20:46:35.754+02:00Paolo Garretto (1903-1989), un ciudadano sospechoso<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hubo un tiempo en que todas las revistas americanas de cierta importancia publicaban la obra de <b>Paolo Garretto</b>: sus dibujos invadían también los quioscos franceses, alemanes, italianos e ingleses. Pero Paolo, uno de los mayores maestros del diseño publicitario y editorial de los años 20 y 30, cayó en desgracia con el inicio de la Segunda Guerra Mundial: Garretto fue para americanos, franceses italianos y alemanes, <i>un ciudadano sospechoso</i>. Por supuesto, en esto tuvo mucho que ver su relación juvenil con el fascismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_zp6YgZPHXOI/TDyZKLfNFaI/AAAAAAAALxg/amxQXdO8dJ0/s400/ThereseBonney+PaoloGarrettoWithHisNestleDesogn+c1929+BNdeF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/_zp6YgZPHXOI/TDyZKLfNFaI/AAAAAAAALxg/amxQXdO8dJ0/s400/ThereseBonney+PaoloGarrettoWithHisNestleDesogn+c1929+BNdeF.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Garretto había nacido en Nápoles en 1903, y desde muy pequeño le gustó dibujar. Cuando tenía apenas 10 años, a su padre, un investigador de la Universidad de Pisa, le encargaron escribir una historia de los Estados Unidos, y la familia se mudó allí a tal efecto; sin embargo, Garretto padre fue llamado a filas en 1919 y la familia volvió a Italia, viviendo brevemente en Florencia. Cuando acabó la Guerra, el padre consiguió una plaza de profesor en Milán, y la familia se trasladó nuevamente: ahí Paolo, motivado por su talento innato, se inscribiría en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde su apetencia por el cubismo y el futurismo le causó más de un problema con sus profesores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tenemos que entender que eran tiempos de rebelión, especialmente entre los jóvenes, que encontrándose en un mundo tan diferente del de sus padres, descoyuntado por el descalabro de la Primera Guerra Mundial, se esforzaron en ser completamente diferentes de ellos (actitud que no cambia aunque las guerras sí que lo hagan). En Italia, en el mundo del arte, surgieron dos opciones bien diferentes como oposición a la “normalidad”: el cubo-futurismo (la opción de Garretto y de los más radicales), fermentada antes y durante la Guerra entre los círculos más experimentales, y la Vuelta al Orden, tendencia general europea en la post-guerra, que daría ejemplos muy interesantes en la Escuela Romana; ambas opciones encontrarían puntos intermedios en la Pintura Metafísica y el naciente Realismo Mágico, pero este no es el caso de Garretto.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNh1y6Rr9I/AAAAAAAAAPQ/Clemm5aw2_A/s400/paolo_garretto_kafka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNh1y6Rr9I/AAAAAAAAAPQ/Clemm5aw2_A/s200/paolo_garretto_kafka.jpg" width="120" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNiZ44J2RI/AAAAAAAAAQI/CBDPB1BnIgI/s400/paolo_garretto_ataturk.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNiZ44J2RI/AAAAAAAAAQI/CBDPB1BnIgI/s200/paolo_garretto_ataturk.jpg" width="170" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNhtYLGQ0I/AAAAAAAAAPI/Jfp4srpVlpU/s400/paolo_garretto_dannunzio.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/_qG6uIwNCCGA/SKNhtYLGQ0I/AAAAAAAAAPI/Jfp4srpVlpU/s200/paolo_garretto_dannunzio.jpg" width="172" /></a><span style="background-color: white;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El estilo de Garretto se basaba en la simplificación de las formas en figuras geométricas elementales, que unidas a un uso atrevido del color aerografiado, producían icónicas, aunque punzantes, representaciones de las celebridades, que más tarde encajarían a la perfección con la nueva estética del Art Decó. Garretto no solo experimentó con la gráfica, lo hizo también con la técnica: realizó caricaturas en arcilla, y collages con tejidos, elementos metálicos e incluso alas de mariposa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1921, Garretto padré aceptó una nueva plaza de profesor en Roma y Paolo aprovechó para inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Roma para estudiar arquitectura, aunque él quería ser periodista. Con sus nuevos amigos, comenzó a frecuentar el célebre <a href="http://www.scuolaromana.it/luoghi/aragno.htm">Café Aragno</a>, el mismo en el que se reunían actores, políticos, artistas y escritores (de Marinetti a Pirandello, de Robertho Longhi a Antonio Baldini); aquí nacerían algunas de las más importantes revistas artísticas, como La Ronda o Valori Plastici. En medio de comida y café humeante, el joven Garretto comenzó a dibujar a las celebridades. Un día, el periodista Orio Vergani, alabó su caricatura de Pirandello y le instó a vender sus dibujos a los periódicos romanos. El negocio no fue del todo mal: durante aquellos años, se dedicó a escribir, a dibujar posters y caricaturas e incluso decorados para el cine: Fred Niblo, que en aquellos años rodaba en Roma Ben Hur (1925, la protagonizada por Ramón Novarro), le contrató como traductor y escenógrafo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQEGdontvUIFlZ2Vk0toizmQVrbWYAU-nS1wOMZk8_XvALrjE1RVqOvkJXqFQ" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQEGdontvUIFlZ2Vk0toizmQVrbWYAU-nS1wOMZk8_XvALrjE1RVqOvkJXqFQ" width="386" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Aragno en los años 20.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero Garretto no saltaría a la fama por estas vicisitudes. Ya hemos mencionado que tras la Guerra, la sociedad italiana (especialmente los jóvenes, siempre airados y rebeldes) se dividió hacia dos extremos diametralmente opuestos; en el caso de la política, estos fueron el Comunismo y hacia el Fascismo. Y odiando, desde que tenía verdadero uso de razón, a los comunistas (le traumatizó el asesinato de la Familia Real Rusa, o cómo su padre volvió brutalmente herido, y sin sus condecoraciones de la Guerra, de un homenaje al Soldado Desconocido), Paolo optó por lo segundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando recordaba sus años de juventud, Garretto hablaba siempre de esta decisión como un gran error, pero recordaba también cómo muchos italianos optaron por el fascismo no por su afinidad real, sino por el odio a los comunistas y anarquistas (que, recordemos, en Italia habían sido verdaderamente violentos). En la Academia, en el Aragno, casi todo el mundo se volvió fascista, aunque Paolo no se les unía por temor a su padre, que odiaba tanto a comunistas como a fascistas. Pero ante una nueva serie de destrozos en su barrio, Garretto se fue directo al Fascio a inscribirse, aunque le relegaron a las juventudes porque aún no tenía los 21. El único problema que Paolo tenía con los fascistas, no era ideológico, sino una cuestión de estilo:</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"No me gustaba la forma en que iban vestidos: sólo tenían una prenda en común: la camisa negra. Como resto del uniforme, llevaban lo que les apetecía, como pantalones largos de cualquier color. Así que me diseñé un uniforme completamente negro – camisa, pantalones de caballería, y botas. A mis amigos les gustó el atuendo y lo copiaron. De hecho, cuatro de nosotros, Mario y Carlo Ferrando, Aldo Placidi y yo, éramos conocidos como los Mosqueteros".</i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Por pura casudalidad, este grupo de inexpertos estudiantes se convirtió en la Guardia de Honor de Mussolini. Cuando en 1922, Benito Mussolini tomó el poder en el parlamento y marchó con sus tropas a Palacio para dar un últimatum a Vittorio Emanuele III, encontró casualmente al grupo.</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
"<i>Mussolini y los otros líderes fascistas se nos acercaron. Los Mosqueteros estábamos formando, y cuando Mussolini nos vio en nuestros nuevos uniformes preguntó a Gino Calza-Bini, fundador y líder del fascio romano,</i>"¿Quiénes son éstos?". <i>Mi amigo Placidi se apresuró a responder: </i>"¡Somos los mosqueteros!"<i> A lo que Mussolini respondió </i><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Moschettieri_del_Duce">"¡Qué sean mis mosqueteros!"</a><i>, y pasó de largo. Esa noche, nos apuntaron en el Fascio y se nos dijo que seríamos 33 en vez de cuatro. (…) Este fue el comienzo de un período que [retrospectivamente] no me gustó en absoluto."</i></blockquote>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRATq6TYr9Wa1xg89numHTBSkKm2Rcih3QNsyxiLmnarRL_l-fdtBpoUK79Lg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRATq6TYr9Wa1xg89numHTBSkKm2Rcih3QNsyxiLmnarRL_l-fdtBpoUK79Lg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">I Moschettieri del Duce.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al ser uno de los pocos que no estaba casado ni tenía trabajo, a Garretto le tocaba estar siempre de servicio, y tuvo que desatender sus estudios. Esto, y la ira de su padre, sumado a la creación de la Milizia Volontaria Sicurezza Nazionale (que alistó, por decreto y de por vida, a todos los militantes fascistas), acabaron por desencantarle. En menos de un año, Garretto padre e hijo buscaban soluciones para librarse del puesto. Sin que se sepa muy bien cómo, sucedió el milagro: Garretto padre explicó al general de la milicia que su hijo había echado a perder sus estudios de arquitecto, y que si podían concederle un permiso en sus deberes para con il Duce hasta que los acabara; milagrosamente, el general accedió.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.blogo.it/artsblog/musei-di-san-domenico-forli-un-ventennio-di-manifesti/paolo_garretto_camicia_nera_1932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://static.blogo.it/artsblog/musei-di-san-domenico-forli-un-ventennio-di-manifesti/paolo_garretto_camicia_nera_1932.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Garretto supo que tenía que salir de ahí, y lo hizo apresuradamente: en cuanto consiguió un visado marchó a París, donde esperaba encontrar un gran mercado para sus caricaturas (que según él, era “muy modernas y diferentes”), pero fue demasiado impaciente y tras no hacer contactos importantes en apenas dos semanas, se volvió enfadado a Roma. Volvería dos años más tarde, en 1927, con la promesa de sus antiguos compañeros de clase, ahora asentados en la capital francesa, de que tendría trabajo: así fue, lo contrató Dorland Advertising, otrora la agencia de publicidad más importante del mundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su jefe, un tal Maas, le dijo que quizás debería probar suerte en Londres, donde había más revistas que publicaban a color: Maas sabía de lo que hablaba pues era uno de los representantes de las Great Eight (un grupo que incluía las publicaciones más importantes de Inglaterra). Garretto cogió un avión y se presentó en Londres con unas cuantas caricaturas; le dijeron que dejase su dirección de París y que le avisarían, pero tras varias semanas de infructuosa espera, enfadado, volvió a Roma y se concentró en acabar la carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta que un día, no demasiado tiempo después de pisar suelo italiano, recibió una llamada de uno de sus amigos de París, diciéndole que había aparecido en la prensa inglesa, concretamente, en <i>The Graphic </i>(donde le publicaron cuatro caricaturas, aunque le citaban como “un joven francés”). A pesar, de eso, se emocionó tanto que se compró todos los números que encontró por Roma, y así pudo saber que el Great Eight le andaba buscando para ofrecerle un trabajo regular. Así que cogió otro avión y volvió a Londres.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Mittelholzer-fokker.jpg/800px-Mittelholzer-fokker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Mittelholzer-fokker.jpg/800px-Mittelholzer-fokker.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un Fokker de pasajeros (así volaba así, así).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Garretto pasaría toda su vida viajando, y gran parte de ella, volando. Se casó ese mismo año en París, y como su francesa mujer odiaba Inglaterra, oficialmente vivía en la Ciudad de la Luz aunque volaba todas las semanas a Londres para entregar sus proyectos. Pero también de esto se aburrió, y comenzó a buscar nuevas opciones de trabajo, además de la publicidad y la caricatura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volvió al Mercado italiano trabajando para la <i>Rivista de Popolo d’Italia</i> (la revista insignia del Fascismo), la <i>Gazzetta del Popolo</i> de Turín (un periódico cuyo formato rediseñó por completo) y sobre todo, <i>Natura</i>, una revista milanesa para la que hizo portadas que fueron copiadas e imitadas en todo occidente. También trabajó para Alemania (hasta que Hitler alcanzó el poder y relegó a sus empleadores, principalmente judíos, de sus puestos) en publicaciones como <i>The Berlin Illustrated News, Leipzig Illustrated, Der Querchnitt</i> o <i>Der Sport im Bilder</i>. En París no hizo demasiados amigos, aunque trabajó con los más grandes, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cassandre">A.M. Cassandre</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Carlu">Jean Carlu</a> y <a href="http://www.delyrarte.com.ar/el-cartelista-paul-colin/">Paul Colin</a>, además de para La Fleche d'Orient, la nueva compañía aérea francesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/2011/06/daily-heller-062911-natura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/2011/06/daily-heller-062911-natura.jpg" width="293" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque algunas de las caricaturas de Garretto se había publicado previamente en el New York Sunday World, el New Yorker y las revistas Fortune, Time y Vogue, lo que lo llevó a América fue una carta de una de las editoras del Vanity Fair, Claire Booth Brookaw, donde solicitaba amablemente sus servicios. Realmente, se hizo de rogar, y hasta la segunda e insistente carta no aceptó y se presentó en Nueva York.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante sus años de prolífica colaboración, se hizo muy amigo de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cond%C3%A9_Montrose_Nast">Condé Nast</a> y llevó una vida desahogada: se alojó en el Waldorf Astoria Hotel y se codeó con las familias más ricas del país. En la revista, Garretto formaba una especie de triada capitolina con los tan diferentes, y a la vez tan parecidos, artistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Covarrubias">Miguel Covarrubias</a> y <a href="http://giam.typepad.com/100_years_of_illustration/cotton-will-1880-1958/">Will Cotton</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Solo una vez tuvo problemas con Vanity Fair (todos sus diseños eran aceptados sin dilación): cuando dibujó al mundo sudando bajo el calor del sol de la bandera de Japón (aludiendo a una importante convención naval que se negaron a firmar). <a href="http://www.pophistorydig.com/?tag=paolo-garretto-history">Aunque la revista se hizo mucho más política en sus últimos años de vida,</a> a Condé Nast le pareció un tema demasiado peligroso. Vanity Fair cerraría sus puertas en 1936, pero Garretto seguiría trabajando para Nast en la Vogue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2009/10/1933-fdr-vf-july280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2009/10/1933-fdr-vf-july280.jpg" width="303" /></a><a href="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/2011/06/17548759641.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/2011/06/17548759641.jpg" width="306" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2009/11/1932-ram-macdonald-250.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2009/11/1932-ram-macdonald-250.jpg" width="303" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/60/6007/WQGB100Z/posters/garretto-vanity-fair-cover-november-1931.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/60/6007/WQGB100Z/posters/garretto-vanity-fair-cover-november-1931.jpg" width="298" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de la amenaza de Guerra, debido a su larga relación con el mundo del periodismo, a Garretto se le permitía viajar a casi cualquier país del mundo, pero cuando estalló por fin en 1940, estaba trabajando en Turín, y como italiano, no pudo viajar a París donde le esperaban su mujer y su hijo. En cambio, consiguió volver a Estados Unidos gracias a un vápor que salió de Nápoles cargado de gente deseosa de “combatir por américa”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero la Guerra lo había cambiado todo. El año anterior, había firmado un suculento contrato con la Harpers Bazaar, por el cual ilustraría todas las portadas de 1940, pero su condición de exfascista se había vuelto intolerable en América y a su llegada se le informó de que ya no se requerían sus servicios. Afortunadamente, trabajó este tiempo con la Vogue y la Fortune.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.idesirevintageposters.com/images/fortune-aug-38-paolo-garretto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.idesirevintageposters.com/images/fortune-aug-38-paolo-garretto.jpg" width="321" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.fulltable.com/vts/f/fortune/covers/ab/97.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.fulltable.com/vts/f/fortune/covers/ab/97.jpg" width="315" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras el ataque a Pearl Harbour, Roosevelt declaró que los ciudadanos italianos y alemanes residentes en Estados Unidos podrían tener únicamente visados de visitantes, y que después serían deportados (los japoneses fueron internados directamente); Covarrubias (ya de vuelta en el D.F.) le aseguró que se le concedería un permiso de residencia permanente para México, pero este nunca llegó. Cuando Italia entró en guerra, Garretto y muchos otros periodistas y diplomáticos fueron arrestados y encerrados, primero en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Tombs">The Tombs</a> (la prisión de Manhattan), y más tarde, en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Greenbrier">el Greenbier</a> (en Virginia Occidental), el más famoso de los campos de concentración estadounidenses (donde fue encerrado junto a italianos, alemanes y japoneses). 6 meses después, fueron embarcados en un viejo carguero que los llevó a Lisboa, y de ahí en tren a sus respectivos países.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/60/6008/2V1B100Z/posters/garretto-vanity-fair-cover-november-1932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/60/6008/2V1B100Z/posters/garretto-vanity-fair-cover-november-1932.jpg" width="298" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El problema no era que Garretto hubiera sido fascista y ya no se le tolerase en América, sino que en los Estados Unidos había hecho caricaturas sobre Hitler y Mussolini y ahora tampoco se le aceptaba en Europa. Así que su situación, ya no únicamente laboral, sino también legal, era de grave peligro: cuando se negó a hacer propaganda anti-americana (pues como condición para que se le permitiera la vuelta a los Estados Unidos, había firmado una declaración firmada negándose), se le amenazó con la cárcel por Alta Traición si no podía demostrar de alguna manera su patriotismo. Afortunadamente, se le ocurrió una idea, que hoy puede parecernos simple, pero que tiene su patente: enseñar italiano a los países conquistados gracias a breves cortos, que combinarían animación con imagen real.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Garretto y su mujer fueron enviados a Budapest para llevar a cabo el proyecto: no les fue mal hasta que Mussolini fue depuesto, exiliado y recolocado como títere por Hitler. Esto se tradujo en que todo italiano residente en los territorios ocupados por Alemania que no se confirmara como fascista, sería apresado e internado como enemigo: tal fue el caso de Paolo, en prisión durante nueve meses hasta que con el avance ruso, los prisioneros fueron evacuados y deportados a Trento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el viaje en tren se produjo un bombardeo aliado y el matrimonio consiguió escapar y llegar hasta Milán, donde Garretto fue ayudado por amigos, aunque por ley debía llevar consigo un documento que le identificaba como “ciudadano sospechoso”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al final de la Guerra, Paolo volvió a París en calidad de “ex enemigo”, y continuó trabajando, aunque a menor escala, en publicaciones francesas e italianas. En 1946, gracias a sus contactos, consiguió un visado para volver a los Estados Unidos gracias a un contrato laboral. Pero el mundo, y por tanto, el mercado, había cambiado sustancialmente con la Guerra: ahora se requerían más fotos y menos ilustraciones, y el relevo generacional había dejado a Garretto fuera de las listas de los más buscados. Así que, decepcionado, volvió de nuevo a Francia y trabajó para revistas, francesas e italianas, mal pagadas y baja difusión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mamma.am/mamma/images/7836_a7603.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.mamma.am/mamma/images/7836_a7603.jpg" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1952, tuvo problemas con la Hacienda Francesa, que le reclamaba impuestos por los años que vivió en otros países (y que según él, ya había pagado ahí), y que le impuso una multa que no pudo pagar: Garretto se exiló a Mónaco para empezar de nuevo.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/garetto001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://imprint.printmag.com/wp-content/uploads/garetto001.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Paolo continuó trabajando hasta los últimos años de su vida: desde los 50, cuando apareció una única vez en una publicación americana, hizo unas cuantas retrospectivas en Italia y se publicó una biografía crítica. En 1983, cuando los herederos del Condé Nast revivieron el Vanity Fair, contaron de nuevo con él, pero <a href="http://www.cartantica.it/pages/caricature.asp">su estilo fue considerado meramente nostálgico</a> y rechazaron las portadas que le habían encargado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, desde los años 80, <a href="http://www.flickriver.com/photos/artcafepix/sets/72157603784572819/">algunos autores</a> imitaron su estilo en caricaturas de las celebridades de moda, de los Beatles a Margaret Thatcher. Desgraciadamente, los revivals de la supuesta post-modernidad no tenían tanta gracia (o quizás, <a href="http://imprint.printmag.com/daily-heller/paolo-garretto-part-1/">según Steve Heller</a>, de quien obtengo las citas, no la tenían las propias celebridades).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Paolo Garretto murió en Agosto de 1989.</div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-5806212994433410562012-07-01T20:35:00.000+02:002012-07-01T20:35:48.352+02:00De la Tapada y la Destapada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; text-align: justify;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Durante siglos, las mujeres occidentales han conseguido un progresivo destape, a la par que un cubrimiento prodigioso. Mi antigua profesora de Historia del Vestido me dijo una vez que la moda no era para cubrirse, sino para exhibirse, y no podía tener más razón.</div>
<div>
<div>
<br /></div>
<div>
Esta entrada trata sobre la hipocresía en cuanto al cubrimiento o descubrimiento del cuerpo de la mujer, de gobiernos progresistas que condenan el uso del burka por estar ligado a una religión que no les conviene mientras que algunos (cada vez menos) de sus jueces consideran atenuante de una violación el que ella fuera provocando.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sea como sea, este es un asunto de doble moral, y el mayor problema solemos ser las propias mujeres. Se lo ilustraré con una conversación que, aunque histórica, nunca tuvo lugar: la <i>Impossible Interview</i>* entre las bailarinas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martha_Graham">Martha Graham</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sally_Rand">Sally Rand</a>. Hoy en día sus nombres ya no están en boca de todos, por lo que debemos, al menos, explicar, que Martha Graham fue junto con Isadora Duncan la mayor renovadora de la danza de las primeras décadas del siglo XX; Sally renovó igualmente; pero hacia otra dirección: el burlesque. Sobre esta encantadora señorita, que popularizó, entre otros, el <i>fan dance</i> y el <i>bubble dance</i>, hablaremos más a fondo en otra ocasión. La página, publicada en Diciembre de 1934, es la siguiente (si no conocen a las señoritas en cuestión, probablemente no entiendan nada, así que echen un vistazo a los links de arriba):</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_R8QRN71jZ1I/S7_70fZOkwI/AAAAAAAAAB8/tIx3m7R_3sI/s1600/amerart15z-big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/_R8QRN71jZ1I/S7_70fZOkwI/AAAAAAAAAB8/tIx3m7R_3sI/s400/amerart15z-big.jpg" width="382" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Miguel Covarrubias y texto de Corey Ford.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Hola Martha, ¿todavía haces el mismo viejo streap-tease intelectual?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: Le ruego que me perdone, señorita Rand, no creo que tengamos nada en común. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Olvídalo, chica, estamos en el mismo bando, ¿no? Solo un par de chicas intentando menearse. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: Pero mi baile es moderno – clásico – imaginativo. Si tú dejas algo a la imaginación del cliente, es porque es corto de vista. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Claro, voy abriendo el camino. Potencio mis mejores dones. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: Deberías aprender a desnudar tu alma. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: O sea, que dices que debería mantener algo tapado, ¿no? </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: En tus bailes, deberías tratar de interpretar… </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Ahí es donde te equivocas. Siempre aporto mi propia interpretación. Les gusta leer entre líneas. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: No sé qué ven en ti. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Ellos tampoco lo saben. Solo que creen que lo saben. Es por esto que siempre estoy rodeada de tantos fans. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: Seguro que serías requerida en ciertos clubes de señoritas. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>SALLY: Y tú serías un fracaso en un baile privado, chica. De ahora en adelante, mejor nos lo repartimos. Tú te quedas a las señoritas, y yo me quedaré a los caballeros. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>MARTHA: Por supuesto.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que viene a ser un "destaparse es de vulgares y taparse de intelectuales". Personalmente, no creo Martha Graham hubiera dicho alguna de esas frases, pero sirve para comprobar que la idea de gafapasta pedante y pretencioso no es precisamente nueva. Realmente, en aquellos años había poco derecho a destaparse (me sigue escandalizando leer cómo a principios de siglo en España <a href="http://consuelitoyotrasbellasdelcuple.blogspot.com.es/2011/10/intermedio-la-imagen-de-la-cupletista.html">era indecente la exhibición de una axila</a>, o a Janet Flanner contando en 1933 que el prefecto de policía echó a Marlene Dietrich de París por ir en pantalones) y no es plenamente comparable, pero creo que esta actitud sigue estando más que presente: desnudarse, o enseñar carne, es vulgar (lo que se traduce en un "la intelectual no debe conquistar por su cuerpo, sino por su intelecto"; lo que no es más que otra demonización de la sexualidad).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las actrices continúan justificando sus desnudos en las películas desde que pasó el boom del Destape, y siguen considerándose un producto para hombres (y lesbianas). Mucha gente critica, indignada, que en la aclamada Girls, su protagonista (y guionista y directora de la serie) salga desnuda. ¿Habría tanta queja si a Lena Dunham no le sobrara peso y le faltara pecho? Posiblemente, no: el desnudo solo resulta admisible cuando es estético. Aunque la Historia del Arte haya demostrado en repetidas veces lo contrario, con las personas de carne y hueso, con las imágenes en movimiento, aún queda mucho por decir.</div>
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cdn02.cdn.egotastic.com/wp-content/uploads/2012/04/16/lena-dunham-s01e01-girls-cap-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://cdn02.cdn.egotastic.com/wp-content/uploads/2012/04/16/lena-dunham-s01e01-girls-cap-08.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adam Driver y Lena Dunham en <i>Girls</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QTEIWK9CaEs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Por qué entonces era tan inadmisible Sally Rand, cuando su desnudo era, además, una mera ilusión óptica? Creo que queda claro mi revindicación del derecho a destaparse, pero como derecho que es, revindico igualmente el derecho a taparse. La ropa, o la ausencia de ella (y especialmente, hoy, que hay tantísima variedad), es una forma de expresarse además de una conveniente protección. ¿Por qué es tan terrible si con 40º me tapo de los pies a la cabeza para no quemarme (como se ha hecho, desde siempre, en los desiertos), o si de noche me destapo? Dentro de unos límites, es legal andar tan tapado o destapado como se quiera, pero esto no siempre ha sido así.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando en 1766 el Marqués de Esquilache prohibió usar a la población algunas de sus prendas más habituales, como la capa larga o los sombreros de ala ancha**, porque estos no permitían identificar al portador y eso no era "seguro" (lo mismo que se dice hoy del burka y del nicab, precisamente), la población (que por otra, ya estaba bastante harte de la situación) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mot%C3%ADn_de_Esquilache">se amotinó</a> y consiguieron mandarle al destierro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero el asunto del tapamiento y la seguridad adopta cárices bien distintos en dos figuras emblemáticas, la primera mucho menos conocida que la segunda, y ambos fueron, como siempre, un producto de la moda: la Tapada Limeña*** y el Burka.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Tapada1.jpg/200px-Tapada1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Tapada1.jpg/200px-Tapada1.jpg" width="297" /></a><a href="http://frentesavanzadosdelahistoria.com/fotos/tapadas/tapada8.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://frentesavanzadosdelahistoria.com/fotos/tapadas/tapada8.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tapada_lime%C3%B1a">Tapada Limeña</a> fue una figura paradigmática del virreinato del Perú. Supuestamente, desde los primeros tiempos de la dominación española, ya había mujeres que se cubrían totalmente el cuerpo y el rostro, con excepción de un único ojo. Así, el taparse proporcionaba anonimato, y con él, una inusitada libertad para hacer lo que quisiera (desde repartir pasquines a tener encuentros amorosos). Paradójicamente, el taparse proporcionaba igualdad (y al contrario que en el islam, no solo era opcional sino desaconsejado). La franco-peruana <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flora_Trist%C3%A1n">Flora Tristán</a>, en 1839, lo expresaba así:</div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-size: x-small;">"Se debe también hacer notar cuán favorable es la indumentaria de las limeñas para secundar su inteligencia y hacerles adquirir la gran libertad y la influencia dominante de que gozan. Si alguna vez abandonaran aquel traje sin adoptar nuevas costumbres, si no reemplazaran los medios de seducción que les proporciona este disfraz por la adquisición de talentos y virtudes que tengan como objetivo la felicidad y el perfeccionamiento de los demás, (...) se puede predecir, sin vacilar, que perderán enseguida todo su imperio, caerán muy bajo y serán tan desdichadas como pueden serlo las criaturas humanas. No podrán ya entregarse a esa actividad incesante que favorece su incógnito y serán presa del tedio sin ningún medio de suplir la falta de estimación que se profesa, en general, a los seres que no son accesibles sino a los goces de los sentidos.</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">La saya, como he dicho, es el vestido nacional. Todas las mujeres la usan a cualquiera que sea la clase social a que pertenezcan. Se la respeta y forma parte de las costumbres del país como en Oriente lo es el velo de la musulmana. (...) Se ha establecido que cualquier mujer puede salir sola. (..) Ese vestido cambia de tal modo la persona y hasta la voz, cuyas inflexiones se alteran (la boca está cubierta) a tal punto que, salvo que esta persona tenga algo notable, como un talle muy alto o muy bajo, que sea coja o jorobada, es imposible reconocerla.</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">Creo que se necesitan pocos esfuerzos de imaginación para comprender las consecuencias que resultan de un estado de disfraz continuo, consagrado por el tiempo y la costumbre y sancionado o al menos tolerado por las leyes. Una limeña desayuna por la mañana con su marido con un pequeño peinador a la francesa, con los cabellos levantados, absolutamente como nuestras señoras de París. Si tiene deseo de salir se pone su saya sin corsé (la faja interior que oprime la saya es suficiente), deja caer sus cabellos, se tapa, es decir, esconde la cara con el manto y va donde quiere. Encuentra a su marido en la calle y él no la reconoce, lo intriga con su mirada, le hace gestos, lo provoca con frases, entra en gran conversación, se deja ofrecer helados, frutas, bizcochos, le da una cita, lo deja y enseguida entabla otro diálogo con un oficial que pasa. Puede llevar tan lejos como quiera esta nueva aventura sin quitarse jamás su manto.</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">(...) Así estas señoras van solas al teatro, a las corridas de toros, a las asambleas públicas, a los bailes, a los paseos, a las iglesias, a las visitas y son muy bien vistas en todas partes. Si encuentran algunas personas con quienes desean conversar les hablan, las dejan y son libres e independientes en medio de la multitud, aun más de lo que son los hombres con el rostro descubierto. Ese vestido tiene la inmensa ventaja de ser a la vez económico, muy limpio, cómodo, se tiene listo en cualquier momento y jamás se necesita el menor cuidado."</span></div>
</div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Pero la Tapada cubría su piel, no sus formas (que exageraba a menudo con postizos y rellenos), y en esto tiene que ver con el verdadero motivo por el cual la práctica fue censurada y condenada, infructuosamente, a lo largo de los siglos: bajo el manto y la saya podía esconderse cualquiera (una niña prepúber, una anciana picada por la viruela o, incluso, un hombre), pero sería igualmente deseada por sus formas. Y esto era lo verdaderamente inadmisible: que el deseo recayera en alguien inapropiado. Por motivos como este, gente como Alfred Diston, que en 1828 publicó <i>Costumes of the Canary Islands</i>, consideró el fenómeno de la Tapada como <i>"el más indecoroso de los vestidos"</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Casi todo el mundo sabe lo que es el burka (para una explicación de los diferentes sistemas de cubrición islámica, véase <a href="http://imagenes.publico.es/resources/archivos/2010/1/26/1264540977164veloampliacion.jpg">este gráfico</a>), pero mucha menos gente sabe que hasta su imposición en Afganistán durante el mandato talibán, este no fue más que una moda seguida voluntoriosamente. Por ejemplo, en Irán, el velo (que en ese caso, era chador) no fue impuesto hasta Jomeini y la Constitución islámica del 79 (<span style="font-size: x-small;">pero en España, hasta la Constitución del 78, era multable que un hombre enseñase biceps por la calle</span>).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zMd7_R5SMcg/T_CAlLJUKCI/AAAAAAAAAPM/F9186SXrXMA/s1600/elvelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zMd7_R5SMcg/T_CAlLJUKCI/AAAAAAAAAPM/F9186SXrXMA/s1600/elvelo.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Otra cosa es el precepto islámico de una vestimenta modesta (tanto para hombres como para mujeres) y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hiyab">hiyab</a>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Purdah">purdah</a>****, pero por lo que entiendo del Corán (tremendamente difícil de interpretar porque no está ordenador cronológicamente) es que Mahoma dijo que:<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
"¡Profeta! Di a tus esposas, a tus hijas, a las mujeres de los creyentes, que se ciñan los velos. Ése es el modo más sencillo de que sean reconocidas y no sean molestadas."</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Es decir, que "los velos" (según muchos, una mala traducción de "chilabas") identificaban a las musulmanas como tal, para diferenciarlas de quienes no llevaban (especialmente, a las esclavas, que como tales no tenía derecho a cubrirse); de hecho, el uso de velo era una costumbre muy extendida en Oriente Próximo y Medio desde hacía muchos siglos, especialmente en zonas desérticas donde ofrecía una protección extra. El velo, que se extendió primero por los círculos del Profeta, y poco a poco, por los círculos del poder, fue considerado así un símbolo de prestigio y bonanza económica, y como tal fue imitado progresivamente por las clases más bajas, no llegando sino a una generalización varios siglos más tarde. Por otra parte, en aquella época las mujeres cristianas y judías se cubrían igualmente, especialmente las casadas, que debían llevar la cabeza cubierta según las leyes suntuarias de la mayoría de estados europeos. Incluso en la <i>paganizante</i> Florencia de Lorenzo el Magnífico, las viudas debían igualmente cubrir su cuello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://sp1.fotolog.com/photo/49/13/101/art3_xpresion/1285795823522_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="366" src="http://sp1.fotolog.com/photo/49/13/101/art3_xpresion/1285795823522_f.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muchas casadas, dos solteras y una viuda (a la derecha). Capilla Tornabuoni, de Ghirlandaio.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La introducción del burka sigue una historia parecida a la de Mahoma y "los velos". Fue el "progresista" (y asesinado por pro-británico), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Afganist%C3%A1n#Habibullah_.281901-1919.29">khan Habidullah (1901-1919)</a> quien impuso por primera vez el burka a sus mujeres y concubinas, celoso de los deseos que pudieran sentir por ellas otros hombres; así, cubierta la familia real afgana, todas las mujeres pudientes de Agfanistán quisieron imitarlas. El burka se convirtió, en cierta medida, en una especie de palanquín extremo que las asilaba de la vista del pueblo llano y que las identificaba como de clase alta. Más tarde, los talibanes le darían la vuelta a la tortilla, y creo que el resto ya lo conocen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por tanto, no deja de resultarme paradójica las opinión de muchas mujeres musulmanas, que se burlan de unas occidentales esclavas de la moda y la cosmética (la misma opinión que comparten, curiosamente, muchos de los principales detractores del hiyab, fíjense), cuando fue una moda elitista sacada de contexto lo que ha hecho que muchas mujeres deban cubrirse aún sin quererlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Pero qué pasa con las que quieren cubrirse? Que el velo es un símbolo, como lo es un crucifijo o el kippa, queda claro, y que hay situaciones en las que el burka o el nicab no son convenientes (para conducir, pues dificultan la visión, o para declarar ante un juzgado en el que uno debe estar identificado), pero ¿por qué no para las demás?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Casi toda España critica que la mujer musulmana se cubra. La misma España castiza que critica el uso del pañuelo (que en España casi nunca cubre el rostro sino únicamente el cabello), defiende y ensalza la mantilla como elemento patrio; la misma España progre que se maravilla con la Rusia Soviética y sus proletarias de cabezas cubiertas y que diseña flyers emulando a Rodchenko. Posiblemente, la misma España (las mismas mujeres) que cuando tienen mala cara, o cuando no quieren que nadie las reconozca, se enfundan ropa genérica, un pañuelo en la cabeza y unas gafas de sol para salir a la calle. ¿Por qué ellas, por qué nosotras, sí tenemos derecho a taparnos?</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRPrEYzZ_za_dkDGotBrW-PE6L3COZrRcIlKaERyvCc0lvpYN4a9pI0ODnOCw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRPrEYzZ_za_dkDGotBrW-PE6L3COZrRcIlKaERyvCc0lvpYN4a9pI0ODnOCw" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que queda clara mi creencia en que nadie (dentro de unos límites) debería ser obligado a taparse, igual que nadie debería ser obligado a destaparse sin razones de fuerza mayor. Pero igual que uno puede querer identificarse como <i>miembro</i> de una tribu urbana llevando unos determinados elementos (del vestido al peinado, pasando por modificaciones corporales de más difícil arrepentimiento), uno puede querer ser identificado como perteneciente a una determinada religión. La libertad que tanto se predica, consiste en eso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://media-cache-ec6.pinterest.com/upload/119275090101134674_wmwaBZUM_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://media-cache-ec6.pinterest.com/upload/119275090101134674_wmwaBZUM_f.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Españolas (c. 1915), de Natalia Goncharova.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-XhvFpDuoCjE/T_CPGWYW0iI/AAAAAAAAAPY/AazxYLu5EqY/s1600/bellini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="http://1.bp.blogspot.com/-XhvFpDuoCjE/T_CPGWYW0iI/AAAAAAAAAPY/AazxYLu5EqY/s400/bellini.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Predicación de San Marcos en Alejandría (detalle), Gentile Bellini (c.1505)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
¿Ven ustedes mucha diferencia entre la imagen de la tradición y de la vanguardia? Yo no tanta, y espero que si han leído hasta aquí, tampoco la vean.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 18px;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 18px;">* Las Impossible Interviews fueron una de las secciones más populares del Vanity Fair en sus años dorados, que contaban con la ilustración a color de Miguel Covarrubias y un texto, siempre ficticio aunque habitualmente lógico, de Corey Ford (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Corey_Ford">tipo interesante</a> al que merece la pena echar un vistazo).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">** <i>"quiero y mando que toda la gente civil... y sus domésticos y criados que no traigan librea de las que se usan, usen precisamente de capa corta (que a lo menos les falta una cuarta para llegar al suelo) o de redingot o capingot y de peluquín o de pelo propio y sombrero de tres picos, <b>de forma que de ningún modo vayan embozados ni oculten el rostro</b>; y por lo que toca a los menestrales y todos los demás del pueblo (que no puedan vestirse de militar), aunque usen de la capa, sea precisamente con sombrero de tres picos o montera de las permitidas al pueblo ínfimo y más pobre y mendigo, bajo de la pena por la primera vez de seis ducados o doce días de cárcel... aplicadas las penas pecuniarias por mitad a los pobres de la cárcel y ministros que hicieren la aprehensión."</i> - Bando de 10 de marzo de 1766.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*** Lean sobre la Tapada <a href="http://maytediez.blogia.com/2011/030301-otra-perspectiva-urbana-para-la-historia-literaria-del-peru-la-tapada-como-simbo.php#_Toc286874266">aquí</a></span></div>
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">****La purdah no queda tan lejos de los griegos y sus gineceos (o con sus griegas veladas en público), que tan democráticos y modernos nos parecían.</span></div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-55887935859851320242012-05-22T05:31:00.002+02:002012-05-22T05:49:10.511+02:00El escándalo de Evelyn Nesbit (II)<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit; line-height: 19px; text-align: justify;">En la entrada de ayer hablábamos de cómo la jovencita Evelyn Nesbit, con apenas 16 años se había convertido en la modelo más cotizada de Nueva York y en una de las protagonistas del musical de moda gracias a su evocadora y virginal belleza. Pero esto iba a durar muy poco.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;"><span style="line-height: 19px;">En 1901, su compañera de reparto </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edna_Goodrich" style="line-height: 19px;">Edna Goodrich</a><span style="line-height: 19px;">, la Florodora Girl más famosa y mejor pagada, que apenas le sacaba un año le presenta a </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stanford_White" style="line-height: 19px;">Standford White</a><span style="line-height: 19px;"> (y no se si quiero saber de qué le conocía). Standford White era el arquitecto más afamado de Nueva York, y uno de los más famosos del país (dentro del eclepticismo, todo un protagonista de esto que se empeñan llamar American Renaissance, Gilded Age, y demás). Había construido el arco de Washington Square, las casas de los Astors y Vanderbilts en la Quinta Avenida... la desaparecida sede del New York Herald, y lo que es más importante (porque volverá a aparecen) el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden_(1890)">Madison Square Garden</a> (no el que hay ahora, sino el de esta imagen). </span></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/Madison-square2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/Madison-square2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">La torre del "polideportivo" se inspiraba en la Giralda de Sevilla y era considerada una de las maravillas de Nueva York.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit; line-height: 19px;">White estaba en todas partes y siempre con honor: trabajaba para el Estado, para la Iglesia, para la Universidad, para los ricos y para los famosos. Todo un caballero de aquella falsa <i>Edad de la Inocencia</i> de Wharton y Scorsese. Estaba felizmente casado y en aquel momento tenía 47 años. Pero a Stanny le gustaban <i>demasiado</i> las mujeres (sobre todo, si eran vírgenes), y le había gustado Evelyn. A ella, la conquistó con joyas y rosas; a su madre, con dinero (y con una plaza en una academia militar para el hermano de Evelyn). Merecería un punto y aparte comentar la habitual práctica de las familias de las artistas vendiendo su virginidad, pero la madre de Evelyn siempre estará ahí para decirle que hacer con su vida y para "organizar" su dinero (en tanto que ella era menor).</span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Stanford_white_11.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Stanford_white_11.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">Standfor White en 1895, 6 años antes del encuentro.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit; line-height: 19px;">En sus memorias, Nesbit relataba con horror, o con mentiras, la noche que perdió la virginidad con Standford. White tenía un lujoso picadero decorado con pinturas y forrado de terciopelo rojo: en una habitación, colgada su principal fetiche, un columpio rojo sobre el que le gustaba empujar a las chicas desnudas (este hecho dio nombre a la película "La chica del columpio rojo", basada en la vida de Nesbit, que no tengo el placer de haber visto completa, pero que tienen disponible <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kERJ2C0MkXA&feature=related">aquí</a>); en otra, el único mueble era un sofá verde, mientras que espejos cubrían el techo y las paredes. Fue en esta donde White le dio a Nesbit un kimono amarillo y la colmó de champán. Ella simplemente recuerda que "se desvaneció" y despertó desnuda.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/IN_MY_STUDIO,_EVELYN_NESBIT,_TIRED_BUTTERFLY,_1909.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/IN_MY_STUDIO,_EVELYN_NESBIT,_TIRED_BUTTERFLY,_1909.jpg" width="400" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Nesbit_eickemeyer_kimono.jpg/381px-Nesbit_eickemeyer_kimono.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Nesbit_eickemeyer_kimono.jpg/381px-Nesbit_eickemeyer_kimono.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">Por Rudolf Eyckermeyer Jr. de nuevo</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.doctormacro.com/Images/Collins,%20Joan/Annex/Annex%20-%20Collins,%20Joan%20(Girl%20in%20the%20Red%20Velvet%20Swing,%20The)_02.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://www.doctormacro.com/Images/Collins,%20Joan/Annex/Annex%20-%20Collins,%20Joan%20(Girl%20in%20the%20Red%20Velvet%20Swing,%20The)_02.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">Joan Collins era muy decente y ella se mecía vestida</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;">Nesbit y White pasaron juntos algún tiempo, abortos incluídos (curiosamente, siempre camuflados como apendictomías, que para la madre de Nesbit debían ser recurrentes), pero la apetencia carnal de White siempre buscaba nuevas vírgenes y la relación acabó. No obstante, años más tarde, Evelyn reconocería que Stanford fue el único hombre al que amó.</span></div>
</div>
<div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;">Evelyn se dejó entonces cortejar por un joven actor de teatro, todavía inconsciente de la fama que llegaría a alcanzar: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Barrymore">John Barrymore</a>. Barrymore tenía entonces 19 años (hasta 13 años después no aparecería en el cine, alcanzando fama mundial), Nesbit, 17: él la empezó a rondar con ramos de flores a la salida de Florodora, e incluso le propuso matrimonio varias veces (previo embarazo, todo hay que decir). Pero la madre Nesbit lo consideró demasiado pobre y se ocupó de separar a la pareja, internando a su hija en una Escuela para señoritas en Wayne (y para que ya de pase, abortase de tapadillo). Pobre John Barrymore.</span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.twoop.com/people/archives/JohnBarrymore.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://www.twoop.com/people/archives/JohnBarrymore.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">Barrymore, algo ya más crecidito.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000;">Después, Evelyn inició romances con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Monte_Waterbury">un jugador de polo de cierta fama</a> y con el rico heredero de Collier & Son, el editor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_J._Collier">Robert J. Collier</a> (supongo que no al mismo tiempo), pero <i>el hombre de su vida</i> aún estaba por llegar. <a href="http://www.blogger.com/"><span id="goog_4587511"></span>Harry Thaw<span id="goog_4587512"></span></a> era otro rico heredero, más si cabe, hijo de un magnate ferroviario de Pittsburgh (al igual que Evelyn). Pero Thaw era mucho más parecido a White: famosa era su afición a las coristas, y se decía incluso que en París había pagado una orgía con más de 100. De hecho, se había fijado en Nesbit en Florodora, al mismo tiempo que White, pero este se le adelantó y él nunca lo perdonaría...</span></div>
<span style="background-color: #7f6000;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/Z-ARCH-16.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #7f6000; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/Z-ARCH-16.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #7f6000;">Harry Thaw en 1906.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;">Thaw era un <i>enfant terrible</i>. Terriblísimo: le expulsaron de la Universidad de Pittsburgh, luego de Harvard, andaba siempre armado, y si no drogado, completamente preparado para drogarse (cargaba siempre en el traje su propia caja con jeringuillas y una botella de láudano), inventando incluso <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speedball_(drug)">métodos nuevos</a>. Fue el propio White quien aconsejó a Evelyn alejarse de aquel tipo, pero Thaw era insistente: en los ya habituales abortos de de Evelyn, la cubría de regalos y flores. A Thaw le sobraba el dinero, así que también cubrió de ellos a la madre Nesbit y a la directora de la escuela-internado en donde Evelyn era recluida de vez en cuando (y esta directora no era ni más ni menos que Agnes de Mille, la madre de Cecil B. de Mille, una interesantísima mujer de la que pueden leer <a href="http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/books/chap1/no_inter.htm">aquí</a>). Cuando Evelyn salió, Thaw se la llevó junto a su madre a un lujoso viaje a París y ahí le propuso matrimonio; la muchacha le dio largas durante semanas hasta que finalmente le contó lo que pasaba: Standford White le había robado su virginidad y no se sentía digna como para ser la esposa de nadie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #7f6000; font-family: inherit;">Probablemente, Nesbit no quería ser la esposa de nadie, y menos de un sádico maltratador; esto fue precisamente lo que pasó: Thaw montó en cólera (¿de verdad se creía las repetidas operaciones de apendicitis de Evelyn?), mandó a la señora Nesbit de vuelta a Nueva York y se llevó a Evelyn a un castillo en Alemania, donde la forzó y la azotó con un látigo, o al menos eso cuenta ella. Sea como fuera, siguieron juntos y le convenció para volver a Nueva York. Se casaron el 4 de Julio de 1905. La señora Nesbit recibió una cuantiosísima dote. Obviamente, aquello no podía acabar bien...</span></div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-81518571371181069542012-05-22T03:16:00.000+02:002012-05-22T03:22:33.436+02:00El escándalo de Evelyn Nesbit (I)<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La historia de Evelyn Nesbit es, cuanto menos llamativa. La <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_Girl">chica Gibson</a> por excelencia tuvo una vida agitada, y no para bien: en la hipócrita Nueva York de la Belle Epoque, sus escándalos sexuales y relación con un importante asesinato la hicieron portada de todos los papeles.</div>
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<br /></div>
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Evelyn nació en 1884 en un pequeño pueblo de Pennsylvania, junto a Pittsburgh, hija de un abogado de oficio. Cuando tenía 9 años, el padre murió, dejando a la madre y a los hijos endeudados y sin ingresos. Y como era habitual en aquella época, la madre no dudó en sacar provecho de la inusual belleza de su hija alcanzó al convertirse en adolescente: la niña comenzó a hacer de modelo para artistas locales, como John Storm.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://looking-for-mabel.webs.com/009%2009%20SEP%20PIXS/Evelyn%20Nesbit%2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://looking-for-mabel.webs.com/009%2009%20SEP%20PIXS/Evelyn%20Nesbit%2003.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posiblemente, su peor foto conocida.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Cuando cumplió 16 años, la familia se mudó a una pequeña habitación en Nueva York y faltos de recursos, Evelyn volvió a hacer de modelo, pero esta vez, a lo grande: el impresionista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Carroll_Beckwith">James Caroll Beckwith</a>, el pictorialista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Eickemeyer,_Jr.">Rudolf Eickemeyer Jr.</a>, la indescriptible <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_K%C3%A4sebier">Gertrude Käsebier</a>... Les dejo una selección de fotos:</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Eickemeyer_Evelyn_Nesbit3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Eickemeyer_Evelyn_Nesbit3.jpg" width="272" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Eickemeyer_Evelyn_Nesbit2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Eickemeyer_Evelyn_Nesbit2.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Nesbith_Rudolf_Eickemeyer.jpg/428px-Nesbith_Rudolf_Eickemeyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Nesbith_Rudolf_Eickemeyer.jpg/428px-Nesbith_Rudolf_Eickemeyer.jpg" width="285" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ist1-4.filesor.com/pimpandhost.com/3/6/3/4/36345/1/1/3/P/113Pw/Nesbith1901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://ist1-4.filesor.com/pimpandhost.com/3/6/3/4/36345/1/1/3/P/113Pw/Nesbith1901.jpg" width="306" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Evelyn_Florence_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Evelyn_Florence_1.jpg" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Evelyn_Nesbit.jpg/295px-Evelyn_Nesbit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Evelyn_Nesbit.jpg/295px-Evelyn_Nesbit.jpg" width="313" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Eickemeyer_nesbit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Eickemeyer_nesbit.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Por Rudolf Eyckemeyer Jr.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Evelyn_Nesbit_12056u.jpg/459px-Evelyn_Nesbit_12056u.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Evelyn_Nesbit_12056u.jpg/459px-Evelyn_Nesbit_12056u.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">C. 1900, por Kasebier</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La sensual, aunque virginal belleza de la joven de cabellos caobas respondía a la perfección con el ideal de la época (1901) y no tardó en ser conocida: llegó a los oídos de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Dana_Gibson">Charles Dana Gibson</a>, que ya era uno de los dibujantes más reputados y valorados. La dibujó en una de sus ilustraciones más célebres "La eterna duda", con lo que pasó al imaginario popular como un prototipo de las nuevas y sensancionales, a la par que sensuales, chicas Gibson.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://evelynnesbit.com/pics/engibson.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://evelynnesbit.com/pics/engibson.gif" width="170" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La eterna duda, de Charles Dana Gibson.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y así, conforme la fotografía iba dejando de ser o arte o una curiosidad morbosa (porque a esto era a lo que se dedicaban la mayoría de modelos fotográfícas, a ciertas formas de pornografía) e irrumpía en las portadas de las más selectas publicaciones, Evelyn cada vez se iba haciendo más famosa: llegó a realizar una sesión al día (posiblemente, fue la única que llegó a tal extremo), cobrando lo que hoy serían unos 200 euros por cada una. Nada mal para una recién llegada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La popularidad como modelo le abrió las puerta del espectáculo, de aquel Broadway que se estaba transformando de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilbert_y_Sullivan">Savoy Operas</a> a lo que luego serían los grandes musicales y las Ziegfield Follies. Y como icónico precedente, en 1901 había precisamente un espectáculo de moda, que ya había arrasado en Londres y que lo estaba haciendo en Nueva York: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Florodora">Florodora</a>. La mezcla entre comedia británica y tropical protagonizado por un sexteto de bellezas (que además, enseñaban más carne de lo habitual) la convertía en un éxito inmediato. Evidentemente, no tenemos videos sonoros del momento, pero en 1930 se hizo una versión cinematográfica sonora. Aquí les pongo uno de los mayores hits edwardianos, no lo menosprecien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Tr5A8UzmZUE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.periodpaper.com/media/catalog/product/cache/1/image/8022f01105bea4edf676ba39d5976c14/N/Y/NY8_002_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="338" src="http://www.periodpaper.com/media/catalog/product/cache/1/image/8022f01105bea4edf676ba39d5976c14/N/Y/NY8_002_1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El sexteto original.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como ven, el epítome de las Gibson Girls: curvas encorsetadas de la cadera al sombrero (moño incluído), revestidas de astucia y falsa pero adecuada decencia. Justo lo que era Evelyn, y de eso de dieron cuenta los productores, que le dieron un pequeño papel: en muy poco tiempo, Nesbit, de 16 años, llegó a pertenecer el sexteto protagonista. Como era habitual centenares de admiradores y canallas, pero sobre todo, caballeros millonarios, esperaban a la estrella a la salida del teatro para proponerle desde matrimonio hasta cosas muchos más indecentes. Y aquí es cuando nuestra protagonista comienza a descender a los infiernos...</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-40702187379721903812012-05-21T05:08:00.001+02:002012-05-21T05:08:12.515+02:00El año que viví peligrosamente (o del Apocalipsis cotidiano)<div style="text-align: justify;">
Dentro de no mucho hará un año que se acabó mi periplo italiano, y desde que sucedió el incidente del Costa Concordia he querido escribir. Viví durante 10 meses en Florencia, Toscana, estudiando como erasmus Historia del Arte (que ahí tiene otra estructura, por lo que cursé asignaturas de varias carreras): las opiniones que presento en este post, y en los que le sucederán, derivan únicamente de mi experiencia y no tienen porqué ser aplicables para el resto de Italia, ni para todos los italianos, o ni siquiera para todos los florentinos. Yo les hablo de lo que conozco. Y lo que conozco no era particularmente bonito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando vas a Italia de Erasmus, te dicen que esperes lo peor: que te lo pasarás bien, pero que te armes de paciencia y te vayas cargada de tilas. Creo que con eso se quedaron cortos. No voy a hablar sobre mi experiencia Erasmus, aunque este post sí que hablará de la incoherencia general italiana, que parece un mito, pero que no lo es.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todavía no me explico como volví sana y salva de Italia. ¿Mafia? Para nada, en Florencia no tienen presencia y si lo hacen son más que discretos. Extorsionadores los hay en todos los lados, como por ejemplo en el negocio de los pisos para estudiantes, pero no hablemos de esto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablemos del tráfico. Siempre se ha dicho que los italianos conducen mal: en Florencia, apenas se puede conducir, así que los coches no me preocupaban demasiado. Yo vivía en pleno centro, en una zona en la que las calles eran de un carril, y ahí no tenía que haber habido problemas para andar. Pero lo había. Porque por una calle de una carril, y dos aceras de menos de un metro, pasaban simultáneamente coches, motos (que invadían la acera por la que estabas andando), y bicicletas, muchísimas bicicletas. Además de los peatones, que como yo, nos sentíamos intimidados. Porque los semáforos tampoco existían excepto en unas zonas muy concretas. Aunque si salías del centro, tenías avenidas de incluso 4 carriles (¡locura!), y ahí el tráfico ya era una cosa chunga (tan chunga que pasan cosas como <a href="http://www.levante-emv.com/sucesos/2011/12/13/enfermera-requenense-23-anos-muere-arrollada-coche-florencia/864997.html">esta</a>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo habitual era que la gente aparcara sus motos y bicicletas en la acera: también era habitual que las aparcara perpendicularmente, y que tuvieras que bajar a la acera (con el agravante de que mi calle estuvo vallada mucho tiempo y no podías hacerlo): con los coches, las bicis y motos que fluctuaban de acera a calzada, e incluso, pero esto por ser Florencia, con coches de caballos. ¡Había tantas formas de ser atropellado! A mí solo me tocó una: la de la bici.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero tampoco era fácil andar. Pocas calles del centro tenían el suelo en condiciones. Lo habitual es que faltaran baldosas, que estuvieran rotas, o que de repente la calle se inclinara y la acera se torciera, o incluso se acabara de repente. Una mañana volví a mi casa y unas repentinas obras me habían quitado la acera, MI acera. No podía entrar en el portal hasta que unos obreros idearon una solución. Pero tener agujeros, o abruptas interrupciones en el suelo, no siempre implica caerte: claro que, la posibilidad aumenta seriamente si llueve 4 días a la semana, o si la única forma de transporte público es la bici robada de tu amigo, que te lleva de paquete por un suelo irregular y mojado. Yo solo me caí dos veces, y una de ellas con tacón. Supongo que había una fuerte convicción que me impedía caerme, por orgullo y racanería, por no querer pagar por mi sufrimiento*.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto me lleva a hablar de otro tipo de peligro italiano: la incapacidad para prevenir. En Japón, sufren terremotos gordísimos habitualmente, y casi nunca pasa nada; Italia es una zona de intensidad sísmica moderada, pero cada vez que hay un terremoto se tambalea también la nación (recordemos el de L'Aquila o el de ayer en la <a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/terremoto-italia-deja-6-muertos-50-heridos-continuan-replicas/1414052/">Emilia</a>): ¿por qué no hay previsión para algo que parece ser común? ¿Por qué se caen más edificios actuales y en supuesto buen estado que ruinas medievales? Yo una vez andaba por la calle (por Via dei Servi, para más señas, una de las vías más transitadas de la ciudad) y se cayó un trozo enorme de fachada settecentesca: el ambiente de polvo duró horas, y 4 después aparecieron los bomberos para controlar que no pasara nada**. Hace unos meses, un capitán de barco quiso hacer el imbécil y se acercó demasiado a la isla del Giglio (que es un destino muy de fin de semana, queda muy cerca de las conocidísimas Elba y Montecristo) con el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hundimiento_del_Costa_Concordia">antierótico resultado</a> que ya conocen. La sensación de los que hemos vivido en esa misma Toscana es que aquella desgracia era normal y esperable, en vez de indignante. Porque claro, ES ITALIA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les contaré otros tres cuentos, solo a modo de ejemplo:</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-BHn2mc6q-ZI/T7mt6d1gw_I/AAAAAAAAAO4/XFH3PSSwJlQ/s1600/IMG_7556.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="http://1.bp.blogspot.com/-BHn2mc6q-ZI/T7mt6d1gw_I/AAAAAAAAAO4/XFH3PSSwJlQ/s400/IMG_7556.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La plaza de mi facultad. La rotonda del fondo la hizo Brunelleschi.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Un cuento de invierno</b>. En Florencia, nieva solo una vez al año, siempre en torno al 22 de Diciembre, mucho y durante varias horas. Esto ha sucedido así desde hace más de una década, pero sigue causando sorpresa. El 22 de Diciembre de 2010 nevó durante más de 6 horas: cuando llevábamos menos de una, ya no se podía andar por la calle, cuando llevábamos 5, la gente había sacado trineos caseros. Obviamente, se cancelaron todos los vuelos, y todos los trenes. Los trenes se cancelaron a mitad de trayecto (un amigo, que volvía de Pisa, estuvo 6 horas en un tren cuyo trayecto sin paradas es de media hora), por supuesto. Además, medio país de quedó sin cobertura, y sin internet. Y los supermercados se quedaron sin productos. Aquello era <i>el Apocalipsis</i>. Por una nevada de dos palmos, que sucede todos los años, y que se da durante varias horas: supongo que es más bonito quedarse a mirar nevar que echar sal en la vías, o en las carreteras. En Bolonia, que parecen gente de fiar, la echan, ¡y todo funciona bien!. El problema era cómo llegar a Bolonia: había atascos de ¡12 horas! en la autopista (es en torno a una hora de viaje), con gente sufriendo de hipotermia, y los trenes no salían. No tengo muy claro cómo conseguimos llegan a la estación con maletas de 20 k, mochilones, bajo cero y dos palmos de nieve, pero cuando lo hicimos no había trenes, y tras varias horas, conseguimos colarnos en uno, ya que las máquinas no funcionaban. A varias cientas de personas les había pasado lo mismo. Había niños, perros, en los portamaletas sobre los asientos. Vivir para contar. Una vez llegados a Bolonia, todo era normal.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Un cuento de primavera</b>. Hace un año, estaba visitando a una amiga en Venecia, y fui a pasar, con lo puesto, el día a Padua y a Vicenza. A la hora de la vuelta, mi tren Vicenza-Venecia no salía. No salía, ya con dos horas de retraso, y en la estación se negaban a decirnos nada. Un alemán simpático buscó en internet, y vio que un tren se había quedado colgado entre Padua y Vicenza. Es decir, la única escapatoria posible. Porque es muy normal tener comunicadas capitales provinciales por un único raíl. Porque jamás han pensado que quizás algún día pasaría algo. Pensé que la solución estaría en la estación de autobuses anexa: craso error, sólo había autobuses a la Provincia de Vicenza. Porque nadie ha pensado que quizás una conexión con una ciudad como Padua, la más concurrida de la región, y que queda a 10 mins, podría ser útil. Cómo se les iba a ocurrir. </li>
<li style="text-align: justify;"><b>Un cuento de verano</b>. El verano pasado, <a href="http://www.finanzas.com/noticias/empresas/2011-07-24/528709_incendio-estacion-roma-provoca-retrasos.html">se incendió parte de la estación romana Tiburtina</a>, que es de donde salen casi todos los regionales. Bueno, aceptamos que un incendio en una estación clave para un país ferroviario como es Italia, genere retrasos e incomodidades. Nunca entendí porque dos días después de un incendio romano, mi conexión REGIONAL con Arezzo, que nada tenía que ver con Roma, seguía inactiva (lo seguiría una semana más, pero no lo sabía). Cuatro días después, ya sin retrasos, me fui a Rávena. Casi no vuelvo. El viaje duraba unas tres horas y media en regional (el único tren directo, además), y paraba en un montón de sitios, pero siempre me acordaré de Faenza. En Faenza nos paramos. Una hora, dos, tres. Sin explicación alguna. En un tren de dos vagones, sin baño o (por supuesto) cafetería. Al final, nos contaron qué pasaba: un tren se había quedado colgado en la ÚNICA vía que nos permitía salir de ahí y tenían que remolcarlo. Hasta que a las 2 horas no llegaron los responsables, no se hizo. Como ven ustedes, la teoría de la vía única debe ser muy válida. Todo iba bien hasta que empezamos a parar 15 minutos de más en cada parada (recuerdo especialmente terrorífica la de Borgo San Lorenzo, no se porqué): resulta, que había todavía trenes mal reubicados (4 días y medio después) desde el incendio de la Tiburtina, y teníamos que "respetar sus retrasos". Todo el mundo sabe que amo los mosaicos bizantinos, pero cuando estás casi 9 horas volviendo de Rávena te planteas no volver más.</li>
</ul>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Se006WlBQW4/T7mufc-VnbI/AAAAAAAAAPA/ubElDJt2CSo/s1600/IMG_8794.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-Se006WlBQW4/T7mufc-VnbI/AAAAAAAAAPA/ubElDJt2CSo/s400/IMG_8794.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El fatídico tren (familia incluida).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En Italia todo es peligroso: el fútbol (la italiana de intercambio estaba extrañadísima de que dejasen llenar los estadios en España y no muriera gente, nos dijo literalmente), e incluso el futbol histórico (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Calcio_florentino">calzio storico fiorentino</a>), una violenta variedad renacentista, en la que se juega hasta la sangre y cuyos participantes son muchas veces ex-presidiarios que aprovechan el campo de juego para poder abrirse la cabeza legalmente. <a href="http://www.chipp.cn/content/node_405.htm">Aquí</a> tienen unas fotos buenísimas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero me gustaría hablar de otro tipo de peligro, y esa es la falta de derechos: la que te impedía recibir cuidados médicos de urgencia sin previo pago* siendo ciudadano comunitario, la que te impedía contratar internet wifi sin tener una cuenta italiana (que era casi imposible de crear), la que por culpa de una burocracia vaga e incompetente (o con muchas ganas de tocar las narices) te acababa impidiendo votar, la que hacía que tus exámenes orales fueran a puerta cerrada, sin testigos y sin registro alguno. Se que esta limitación de derechos no es comparable a la de países en vías de desarrollo, pero yo solo pretendía recibir aquello que me ofrecían: Libertad, Igualdad, Fraternidad y esas cosas que ponen orgullosos en el Parlamento de la Unión Europea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Florencia, no tengáis miedo de la mafia o de los carteristas, que eso ya lo tenemos aquí: tened miedo a todo lo cotidiano y vivid cada día como si fuera el Apocalipsis. Pensad que nadie podrá curaros, defenderos, o que tenéis que guardar comida en casa porque lo mismo cae granizo y se colapsa la provincia entera: llevad botiquín, id a la compra con mochila de montaña (los carritos no se pueden arrastrar por muchas zonas) y pensad siempre mal porque acertareis. Es la única manera de que salga bien ;)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo todavía no me explico cómo me salió bien. Teníamos a Berlusconi diciendo <i>"Yo no voy de putas, son ellas las que vienen a mí"</i>, pero no teníamos a <a href="http://www.lavanguardia.com/internacional/20111213/54241059279/un-italiano-de-extrema-derecha-mata-a-dos-senegaleses-en-florencia.html">un tipo matando senegaleses a 5 mins de mi casa.</a> Por estas, y por muchas otras razones, 2011 fue el año que vivimos peligrosamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*Si posees la tarjeta sanitaria europea, el Estado Español te devolverá los gastos de la atención sanitaria de urgencias y elemental; no así los especialistas, que en Italia son siempre privados. Conocí gente que sufrió problemas serios: rotura de huesos, apendicitis, problemas hormonales. Todos volvieron corriendo a España a tratarse: un avión de urgencias era más barato que un par de consultas de especialista, y no hablemos de el tratamiento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">**Por esto me resulta ya normal ir a una facultad en la que se caen constantemente trozos de techo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-5326753962565752282012-05-01T14:19:00.001+02:002012-05-01T14:19:47.769+02:00Nuevo blog<div style="text-align: justify;">
Este blog nació en un principio para hablar de la sicalipsis (y aún habrá gente que me lea que no sepa todavía lo que es) en un sentido más amplio, pero se me fue de las manos y acabó siendo una serie de impresiones personales pseudociéntificas-literarias, especialmente sobre el mundo del Arte y de la Historia, que para algo es el mío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguiré con él mientras tenga tiempo de ideas (tengo más de lo primero que de lo segundo, tristemente), pero me gusta estar ocupada, así que me cree un nuevo blog.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Señoras y señoras, les presento: <i style="font-weight: bold;"><a href="http://beberentiemposrevueltos.blogspot.com.es/">"Beber en tiempos revueltos"</a>, </i>una oda a la fiesta y jarana del pasado. Les copio aquí la presentación que hice, y que espero que les guste:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Desde que ya en la prehistoria el ser humano se dio cuenta de que ciertas bebidas les embriagaban (en el más literal de los sentidos) comenzó a utilizarlas para su recreo, y en muchas ocasiones, para su vida espirtual (tantas veces unidas...): desde tiempos remotos, el consumo de alcohol ha sido una constante, más o menos perniciosa, pero siempre generadora de anécdotas, y como no, de cultura.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es otro blog temático en el que se tratará el tema de la bebida y de sus consumidores (alcohólicos o no), de sus vendedores y sus lugares (bares, restaurantes, cafés, cabarets, tascas, lo que ustedes prefieran...), de sus recetas y de sus efectos (sanitarios, culturales, económicos.)</div>
<div style="text-align: justify;">
Existen algo que se ha llamado a veces "baja cultura", esa que supuestamente toca las capas más bajas de la sociedad: de esta salieron cosas tan dignas como el jazz o las novelas pulp, hoy elevadas a los grados más altos de sofisticación. Precisamente, una de las paradojas de la modernidad es el haber elevado la baja cultura a los alta cultura, pero no creo que estos dos elitistas términos sean necesariamente contradictorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué era el conde Henri de Tolouse-Lautrec, un alcohólico putero o un genio de las bellas artes? ¿No podía ser simplemente las dos cosas, igual que Dioniso era un poderosísimo Dios, o que incluso la sangre del propio Cristo se simbolizaba con vino?</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Generalización? ¿Normalización? Llamenlo como quieran. Este blog no pretende incitar al alcoholismo, sino recordar que los vicios, más o menos sanos, son también parte, y una de las más importantes, de la historia y de las artes; si en algún momento queremos comprender a los hombres del pasado, habremos de intentar conocer sus hábitos y no solo los buenos: sus costumbres al divertirse, sus costumbres sexuales, sus costumbres lúdico-alimentarias...</div>
<div style="text-align: justify;">
Y de todo eso, hablaremos aquí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A su salud.</div>
</blockquote>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-50800047534111513662012-04-21T04:16:00.000+02:002012-04-21T04:16:39.204+02:00Hacia una estética del frío.<div style="text-align: justify;">
Este último año ha sido especialmente frío. Pasamos uno de los febreros más inhóspitos de los últimos siglos: yo lo pasé en Zaragoza (a -5º grados, sensación térmica de -10º), en Barcelona (fría pero nada comparable a lo demás), Budapest (-18º), Bratislava (-5º) y Viena (-8º). Por primera vez, comprendí e incluso aprecié Gladiator, volviendo a casa desde la Vindavona y la Carnuntum cubiertas por palmos de nieve. Por esa y por muchas otras razones, fue un <a href="http://www.songmeanings.net/songs/view/3530822107858848420/">Febrero oscuro</a> y frío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Oh my love, I am freezing in my marble dressing gown. </i><i>Cold, the oldest season, hold me when the sun goes down.</i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.artsunlight.com/NN/N-F0002/N-F0002-015-megalithic-grave-in-the-snow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="http://www.artsunlight.com/NN/N-F0002/N-F0002-015-megalithic-grave-in-the-snow.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Intenté ser menos tópica y ponerles un cuadro de Alexander Koester sobre un poema de Trakl. Pero no encontré más que patos, así que les dejo a Friedrich.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos a finales de Abril y parece que la primavera se haya vuelto asustada al Inframundo. El frío está de moda, y así lleva siéndolo 200 años. Les haría una disertación lógica tema, pero no voy a hablarles de Juego de Tronos, ni siquiera de Friedrich ni de Trakl. Sino de un precedente histórico: la de la Pequeña Edad del Hielo (el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Ice_Age">artículo en inglés de wikipedia</a> está asombrosamente bien documentado).
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rasputina, uno de mis grupos favoritos, han tratado en varias ocasiones algo que me gustaría llamar "estética del frío", pero sin duda la más brillante fue la canción que encabezó el espléndido disco <i>Oh perilous world </i>(una suerte de ópera rock steampunk que haya sobre la señora Lincoln siendo reina de Florida y declarando la guerra a las indias orientales), para mí, el mejor que han hecho: <b>1816 the year without a summer</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para mayor placer les dejo la letra traducida, porque dentro de su habitual fetichismo histórico de serie b, constituye una deliciosa introducción al tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>En la primavera de 1315 comenzó una era de tiempo impredecible</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>No acabó hasta 1851. Recordáis 1816 como el año sin verano.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Junio, 1816, una repentina tormenta de nieve cubrió todo el campo.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Así que Mary Shelley tuvo que quedarse en casa y escribió Frankenstein,</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>oh, 1816 fue el año sin verano.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El grano no podía madurar en esas condiciones,</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>se resguardó en urnas y cacharros</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Pasó de 95º F a helar en unas horas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Un enemigo terrible la gente y el ganado muriéndose de hambre</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Durante los años más severos de esta pequeña edad del hielo</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>buscamos chivos expiatorios a los que culpar</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Mucha gente intentó culpar de todo a una gran conspiración masónica,</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>o a Benjamin Franklin y a sus experimentos con la electricidad.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La erupción del volcán Tambora</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>cubrió la tierra con ceniza</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Esa fue la causa real, descubierta por algún explorador</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>años después, recordando el pasado.</i></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, arial, helvetica; font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i>Te daré mi color rojo</i></div>
</i></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<i>para llevarme tu enfermiza palidez</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Para vosotros, que sois de complexión tan colérica</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Por favor, tened cuidado con el creciente sol y con todo el abatimiento...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1816 fue el año sin verano.</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nf7cwZGyslg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que las grandes erupciones volcánicas pueden llenar de ceniza el cielo de las antípodas es algo que no se ha sabido siempre: pasó con el volcán de Thera-Santorini, pasaría después con el Krakatoa, y pasó con muchos otros más, pero en 1815 era el turno de el Tambora. Las grandes erupciones, combinadas esta pequeña edad del hielo de la que ya hemos hablado (periodo lógico tras el óptimo climático medieval), produjeron una larguísimo invierno, llegando a haber importantes tormentas de nieve incluso en Agosto. Hasta el istmo de Tehuantepec se heló; también nevó en Taiwan. A<a href="http://www.mitosyfraudes.org/Calen/1816Espa.html">quí</a> y <a href="http://www.islandnet.com/~see/weather/history/1816.htm">aquí</a> se lo explicar con mucha más calma y documentación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente, sería Benjamin Franklin, uno de los "posibles culpables", el primero que observó como la erupción de un volcán influía en el tiempo atmosférico, pero aún no se le tomaba demasiado en serio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se perdieron cosechas, y miles de personas murieron entre la hambruna y el frío. Se pusieron de moda las pieles (consideradas como bárbaras durante los siglos anteriores), creo que incluso se extinguió alguna peluda especie. Pero no solo Mary Shelley se inspiró para escribir su obra magna, sino que a Karl Drais se le ocurrió inventar la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dresina">dresina</a> (antecendente de la bicicleta) para no tener que usar a los hambrientos animales para transporte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Draisine1817.jpg/422px-Draisine1817.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Draisine1817.jpg/422px-Draisine1817.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En 1817 las "bicicletas" no eran para el verano.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta entrada no pretende formar una opinión, sino recordar hechos históricos en un momento en el que el fantasma del Cambio Climático ya no ronda incesantemente nuestras conversaciones. ¿Será que estamos adoptando una nueva estética del frío?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperaba gustosa escribir una entrada sobre <i>La Consagración de la Primavera</i> pero a este paso la tendré para Junio...</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-81313940854132179822012-03-19T21:54:00.000+01:002012-03-19T21:54:09.983+01:00Sobre las profecías (Cádiz 1812) y los crédulos.<div style="text-align: justify;">
Tal día como hoy, simplemente quería destacar con unas páginas de mi novela gráfica favorita, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9polis_(historieta)">Persépolis</a>, un hecho de relieve:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dTDWfoncvSU/T2eVtbs3nLI/AAAAAAAAAOU/tLd9xQ3G3Aw/s1600/persepolis1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="363" src="http://4.bp.blogspot.com/-dTDWfoncvSU/T2eVtbs3nLI/AAAAAAAAAOU/tLd9xQ3G3Aw/s400/persepolis1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-J7G5rl2q7z0/T2eVvoqyVDI/AAAAAAAAAOc/S1JSTgvX1TE/s1600/persepolis2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-J7G5rl2q7z0/T2eVvoqyVDI/AAAAAAAAAOc/S1JSTgvX1TE/s640/persepolis2.jpg" width="477" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es decir, que les recuerdo la facilidad de ser profeta y salvador, de decir que todo está mal, y de crear cambios por decreto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy he visto a decenas, si no centenares, de convencidos y resabidos republicanos anticlericales alabar las bondades de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Constituci%C3%B3n_espa%C3%B1ola_de_1812">La Pepa</a> (que por si alguien de fuera del país me lee, recuerdo que es la Constitución Española de 1812, de las Cortes de Cádiz), una constitución que sería un hito democrático en su momento, pero que ha sido superada en múltiples ocasiones dentro y fuera de nuestro país; cosa completamente lógica en los 200 años que nos separan de ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y me refiero únicamente a republicanos anticlericales, porque esta constitución declara a España una monarquía constitucional, cuyo rey lo es por "gracia de Dios y la Constitución", católica apostólica y romana, que es además, la única confesión posible y legal dentro de <i>nuestro suelo</i> español (en esto se incluyen las colonias americanas y asiáticas). La cita literal es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 17px;"><span style="font-family: inherit;"><i><b>“La religión de la Nación española es y será perpetuamente la católica, apostólica, romana, única verdadera. La Nación la protege por leyes sabias y justas y prohíbe el ejercicio de cualquier otra”</b></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si quieren memoria histórica, téngala pero de verdad, con coherencia. Y no pongan por las nubes a una constitución que sí, separaba los poderes (todos sabemos cuán efectivo fue), concedía la libertad de prensa (tema tan de moda hoy) y de industria y abolía los señoríos además de otras bondades, pero que no concedía ciudadanía, y por tanto, derechos, <b><u>ni a mujeres ni a mulatos o mestizos</u></b>. No me hablen de modernidad, por favor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/La_Verdad,_el_Tiempo_y_la_Historia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/La_Verdad,_el_Tiempo_y_la_Historia.jpg" width="330" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La Verdad, el Tiempo y la Historia" (1800), Francisco de Goya. Otra mentira sobre la Constitución.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Spain, always different.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*<a href="http://www.acoes.es/congresoX/documentos/ComMesa2AbrahamBarrero.pdf">http://www.acoes.es/congresoX/documentos/ComMesa2AbrahamBarrero.pdf</a> Para mayor detalle.</span></div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-85445026078950053942012-03-19T01:41:00.002+01:002012-03-19T01:42:15.723+01:00La exposición que me cambió la vida: La Vanguardia y la Gran Guerra.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_n4MrjC0iH_Q/SVfOpQzS8VI/AAAAAAAADo8/1yI8_SwpOBI/s400/ernst-ludwig-kirchner-artillerymen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="378" src="http://1.bp.blogspot.com/_n4MrjC0iH_Q/SVfOpQzS8VI/AAAAAAAADo8/1yI8_SwpOBI/s400/ernst-ludwig-kirchner-artillerymen.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Ludwig Kirchner.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Hace poco
más de tres años visité una exposición que me cambió la vida, aunque en el
momento todavía no lo supiera. Dicha
exposición, que he citado en más de ocasión, fue <a href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2008/1914/">esta</a>. Sobre el elenco de artistas representados, las secciones en las que se dividió, así como una pequeña guía, pueden leer en dicho link.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 21px;">La exposición, era muy completa: pintura (grandes y pequeños lienzos), escultura, grabados; y era tan mundial como lo fue la Gran Guerra: franceses, alemanes, españoles, rusos, incluso ingleses y americanos (¡modernidad anglosajona, qué osadía!). Era grande, y larga.</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franz Marc.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Ya les he
contado en más de una ocasión de mis fascinación morbosa por la Primera Guerra
Mundial y sus sombras, no tanto en su faceta política o maquinista (que
también) sino en su carácter de cataclismo genial y nefasto que hacía volar por
los aires el mundo conocido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1-2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ludwig Meidner</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ESC4bygtp2M/ShymIO9O7NI/AAAAAAAAH74/4OgFMsrM_Ck/s400/Goncharova+A+Christ+Loving+Host+1914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/_ESC4bygtp2M/ShymIO9O7NI/AAAAAAAAH74/4OgFMsrM_Ck/s400/Goncharova+A+Christ+Loving+Host+1914.jpg" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Natalia Goncharova</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">En aquel
entonces no sabía demasiado de las Vanguardias. Podría echarle la culpa a la
nefasta educación artística en España, al impuesto gusto familiar por lo
Renacimiento, la Ilustración y el siglo XIX o a mi odio manifiesto por la
abstracción, pero el caso es que todavía estaba muy verde y mis opiniones se
basaban en estereotipos (Munch es el Expresionismo, Picasso era un cabrón con
las mujeres ergo debemos odiarlo, el Surrealismo es loable y jamás pasará de
moda, etc, etc etc,). Incluso detestaba el cubismo, y de Malevich mejor no hablar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Pero cuando
llegué a esas salas, y pude ver por fin obra de artistas cuyo nombre solo había
leído alguna vez (empezaba entonces mi adoración por Goncharova, le tenía un
gran aprecio a Franz Marc, Grosz me parecía únicamente "gracioso"), comprendí que las vanguardias, las “camarillas” que
decía Tom Wolfe (al que creo que entonces estaba leyendo</span><span style="line-height: 115%;">), no eran más que la excusa para las
diferentes maneras de representar una idea, un sentimiento; y el sentimiento en
aquella ocasión, era terrible. El Apocalipsis.<span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://eaobjets.files.wordpress.com/2009/02/copyrghted_barlach_ernst_der-raecher_1914.jpg?w=497" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://eaobjets.files.wordpress.com/2009/02/copyrghted_barlach_ernst_der-raecher_1914.jpg?w=497" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Barlach.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Quizás sea
moralmente reprobable el gozo estético que me produjo tanto sufrimiento
plasmado; las imágenes, bajo las formas más diversas, me resultaban
violentamente voluptuosas a la par que conmovedoramente desdichadas. Aún a día
de hoy, me siento tremendamente culpable de admirar un arte que nació de la
desolación.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_cVMuCKlEvus/TVLXjIzrhoI/AAAAAAAAEF4/SoVld9y9uI8/s1600/lehmbruck4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/_cVMuCKlEvus/TVLXjIzrhoI/AAAAAAAAEF4/SoVld9y9uI8/s400/lehmbruck4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhem Lehmbruck.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Esta mañana,
creía que lo único que conservaba de la exposición era una pequeña guía
didáctica de 4 euros (el catálogo, aún hoy, sigue costando 50 E), pero he
comprobado que aún recuerdo la localización exacta de gran parte de las obras.
Tengo muy buena memoria, pero quizás esto roce la obsesión. O no tanto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">En aquel
momento, no comprendí ese sentimiento de culpa que afloró después. En mi
infinito aprecio por los artistas que vivieron aquella época, que se
convirtieron automáticamente en mártires para mí, sentí la tremenda necesidad
de justificar la superioridad de las Vanguardias: primero, aprendiendo sobre
los grandes, después, obsesionándome por los pequeños desconocidos (que hoy ya
no lo son tanto), ahora, obcecándome en minucias infructuosas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">Ese año, el curso 2008-2009, fue uno de grandes exposiciones: la de <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2008/coleccion-museo-picasso-paris.html">Picasso en el Reina Sofía</a>, que me permitió apreciarlo al fin, y <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2009/06/25/actualidad/1245880801_850215.html">"¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914"</a> , que vi en el Museo D'Orsay y que me enseñó que un escultor en aquella época no podía sino negar, imitar o superar (sobrepasar) a Rodin. Junto a la exposición de la que les he hablado aquí, esta triada cambió mi forma de ver el Arte, cambió mi forma de actuar, y posiblemente, cambiaren mi futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">En apenas tres años, he gastado en libros de arte moderno más que en ninguna otra cosa (si obviamos comida y bebida, por supuesto); para ello dejé de comprar discos y películas (que además eran mucho más barato). Tengo una nada desdeñable colección, unas estanterías que amenazan ruina y la incómoda sensación de que jamás podré procesar, y mucho menos ampliar, toda aquella información. La sed de conocimientos es algo tremendo, terrible. Supongo que tan impotente sensación es la carga por disfrutar de los excelsos productos de tan terrible situación. Qué le vamos a hacer.<span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://nonsstop3.files.wordpress.com/2008/11/n1-11.jpg" width="379" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"El Loco", de Heinrich Maria Davringhausen. Les pongo el nombre únicamente de este cuadro porque debería ser mucho más conocido. Y porque todavía hoy sigue dándome miedo. </td></tr>
</tbody></table>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-18285656866054183972012-03-13T20:23:00.000+01:002012-03-13T20:23:36.202+01:00Sobre la imagen romántica de Goya<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><strike><span style="font-size: x-small;">Resumo aquí parte de mis conclusiones sobre un Seminario sobre el Goya ilustrado al que asistí hace unos meses, confiando en que puedan ser útiles para alguien más.</span></strike></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sobre la imagen de
Goya ha habido usos y abusos a lo largo de estos dos siglos, fomentados por la
ingente producción del pintor, tan dilatada en el tiempo. Será esta imagen
meramente costumbrista y, en el peor de sus sentidos, <i>goyesca</i>, la que se
intentará desmentir aquí, haciendo hincapié en las variadas
facetas y en la alta formación, tanto pictórica como intelectual, del pintor
aragonés.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Autorretrato_en_el_taller.jpg/411px-Autorretrato_en_el_taller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Autorretrato_en_el_taller.jpg/411px-Autorretrato_en_el_taller.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato à la mode.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El maniqueísmo en la
construcción de la biografía crítica del pintor comenzó ya durante su vida (con
los escritos de su amigo Ceán Bermúdez), y se impuso especialmente desde el
Romanticismo hasta bien entrado el siglo XX: mientras que algunos autores
franceses (especialmente Baudelaire y Gautier, seguidos más tarde por Materon)
se prodigaron en proclamarle un héroe romántico, genio rebelde y torturado,
desencantado con su tiempo, y profundamente crítico, muchos autores españoles se
afanaron en proclamarlo héroe nacional,
muestra del genio del pueblo español, banalizándose con el término “Goyesco” la
descripción de un país arcaizante del cual Goya fue considerado la
quintaesencia (castizo, torero y pendenciero, como un personaje de novela de
capa y espada*). </span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/La_muerte_del_picador.jpg/467px-La_muerte_del_picador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/La_muerte_del_picador.jpg/467px-La_muerte_del_picador.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Acaso hay algo <i>más español</i>? Si acaso la Carmen de Merimée...</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por supuesto, estas dos facetas eran tan falaces como incompatibles,
dificultándose su integración y verificación con una ausencia importante: la de
su faceta de ilustrado (ya que hasta los años 60 del siglo XX no comenzó a
hablarse de Ilustración española, considerándose hasta entonces como un siglo
fuertemente <i>antieuropeo</i>), que además explica muchos de los contradictorios
tópicos anteriores, como la tendencia al “plebeyismo” (de moda en la
principales cortes europeas), la exaltación del Yo (típica del sensualismo) o
el retrato de las costumbres patrias (un
proceso análogo se dio en gran parte de Europa, de Rusia a Francia, dentro de
la construcción de unas nuevas y reforzadas identidades nacionales**).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Goya_Maja_ubrana2.jpg/800px-Goya_Maja_ubrana2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Goya_Maja_ubrana2.jpg/800px-Goya_Maja_ubrana2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La maja vestida, excelso icono del plebeyismo español.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Algunos autores, como
el Conde de la Viñaza, intentaron adoptar un tono conciliador; destacó entonces la labor de los investigadores franceses, que aunque hacían un
personaje fantasioso de Goya, al mismo tiempo redactaban catálogo y contribuían a
su estudio; sin embargo, el Conde mantendrá también una actitud nacionalista, dentro de
la reapropiación de la figura de Goya***, y
destacará su realismo y naturalismo como algo <i>intrínsecamente español****</i>. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg/326px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg/326px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goya pionero, Goya precursor, Goya expresionista.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para 1900, la doble
imagen de Goya (una especie de héroe romántico para los españoles, un revolucionario
para los franceses) continuaba: fue precisamente en ese año cuando se consigue
que su cuerpo sea repatriado (se le quiso enterrar en la Basílica de El Pilar, absolviéndole
así de la nota de afrancesado), y cuando se le concede una sala propia
en el Museo del Prado (continuando con una política de exaltación de las
grandes personalidades españolas, especialmente útil en un momento de tan bajo
ánimo social como fue la crisis del 98). Goya se configuró, así, como genio y
figura de la <i>españolidad</i>, pero gracias a estudios de aquellos momentos, se
apreció que su influjo no era únicamente nacional, sino de una <i>rabiosa
modernidad</i>, ya que modificaba toda la Historia del Arte; sin embargo, la
capacidad fatalista y profética que se atribuyó a gran parte de su obra, hace
necesariamente que haya olvidar mucha otra.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Goya_War2.jpg/796px-Goya_War2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Goya_War2.jpg/796px-Goya_War2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goya denuncia, Goya nos enseña el mal y cómo no deberíamos dejar que esto se repitiera. Goya rebelde, Goya profeta.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin embargo, algunos
importantes textos del siglo XX volvieron atrás en cuanto a la imagen castiza
de Goya. Por ejemplo, Ortega y Gasset, ya en la década de 1950, consideró a
Goya un mero artesano, del que critica sus métodos y atribuye sus méritos
únicamente a Mengs y Bayeu; también Eugenio D’Ors habla de los estereotipos
castizos y goyescos. El escrito señero llegó con Enrique Lafuente Ferrari y <i>“La situación
y la estela del arte de Goya”</i> (1946), donde criticaba todas estas
invenciones biográficas y estudiaba por fin, la obra del artista enmarcada en
su tiempo. Se tratará este de un escrito seminal, e increíble y aislada
singularidad: retomará cuestiones anticipadas en 1928 con el aniversario de la
muerte de Goya, pues las conmemoraciones del bicentenario del nacimiento de
Goya, de aquel mismo año 1946, tuvieron un tono netamente franquista. Desde los años 60 hasta la actualidad, los mayores esfuerzos van dirigidos al estudio de su periodo italiano (del Goya barroco y triunfal, por tanto) y a su caracter y educación como Ilustrado.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://artelista.s3.amazonaws.com/repository/5/2/4/8421_anibal-goya1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="http://artelista.s3.amazonaws.com/repository/5/2/4/8421_anibal-goya1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Goya italiano, pomposo, colorido y mitológico.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por último, creo necesario recordar que otro de los grandes
tópicos establecidos por la mitificación del genio y el carácter de Goya es
aquel que lo considera como el pintor más importante de su época (aunque
ciertamente haya sido el más trascendente) en España, y especialmente, en
Aragón, donde es tratado casi como si hubiera sido el único; esta tendencia ha
llevado a la realización de atribuciones arbitrarias y, por tanto,
erróneas. Todavía es necesario investigar y concienciar sobre los importantes pintores aragoneses de la Ilustración: algunos como José Luzán, o el propio Francisco Bayeu, generaron
igualmente escuela, recibiendo así atribuciones hoy sabidas incorrectas y
ensombreciendo la obra de otros muchos pintores (como la de Juan Andrés
Merclein, Braulio González o José Stern), de los que poco sabemos, o incluso de
la de muchos otros, de los que, desgraciadamente, únicamente conocemos el
nombre.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;">*</span> Imagen reiterada en la
exposición, dedicada a la memoria de Goya, realizada en 1846 en el Liceo
Artístico y Literario de Madrid.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;">**</span> De las
construcción de un “traje nacional”, que en España se identificó con el de
majo, puede aprenderse echando un vistazo a <i>“La Colección de Trages Españoles" </i>obra de Luis Paret y Alcázar realizada por encargo real, que me hubiera gustado poder reproducirles..<b><o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;">***</span> Puesto que pensaba que los
estudiosos franceses se habían apropiado de su figura.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;">*** </span>Dentro de una corriente que
habría llegado a su mayor esplendor con figuras como la de Cervantes y
Velázquez. Realmente, toda esta discusión se adentra en los términos del muy
conocido debate sobre <i>el ser español</i>,
de especial relevancia a finales de siglo XIX y principios del XX.</span></div>
</div>
<div id="ftn10">
</div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-1907494287251943842012-02-26T23:27:00.002+01:002012-02-26T23:34:04.910+01:00La muerte en Venecia (I)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Uno de los mejores profesores que he tenido, dijo en alguna ocasión, que la historia de Venecia se había forjado entre, y gracias a, robos: el de San Marcos, el de Bizancio, y el actual.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Translation_of_st._Mark%60s_relics.jpg/800px-Translation_of_st._Mark%60s_relics.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Translation_of_st._Mark%60s_relics.jpg/800px-Translation_of_st._Mark%60s_relics.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venecianos robando cadáveres, siempre por el bien de la ciudad.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-7poLXsTsAhc/T0qsss8_GsI/AAAAAAAAAOA/f9RnDABaHro/s1600/cadaver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-7poLXsTsAhc/T0qsss8_GsI/AAAAAAAAAOA/f9RnDABaHro/s400/cadaver.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Metiendo el cadáver al templo, anacrónico mosaico de la fachada de San Marcos (con el aspecto del templo en la Baja Edad Media).</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: medium; text-align: justify;"></span><br />
<ul><span style="text-align: justify;">
<li>La historia oficial de Venecia comienza, precisamente, con un robo que hoy puede resultarnos macabro: el del caváder del evangelista San Marcos, de Alejandría, por mercaderes dos venecianos, en el 828 d.C. (se dijo, y quizás con razón, que así se preservaban las reliquias de los musulmanes, pero bien saben ustedes de la necesidad de una reliquia importante en las edades media y moderna para poder constituirse como un núcleo capaz; hasta entonces, la Venecia del Rialto era poco más que un pueblo de pescadores en palafitos, sumamente dependiente de Aquilea, e incluso de las islas cercanas como Torcello y Murano). </li>
</span></ul>
<span style="font-size: medium; text-align: justify;">
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uHPOqB9xhdc/T0qvnQGNWsI/AAAAAAAAAOI/DD8Xbnb3UrY/s1600/torcello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-uHPOqB9xhdc/T0qvnQGNWsI/AAAAAAAAAOI/DD8Xbnb3UrY/s400/torcello.jpg" width="362" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">La Muerte en Torcello. O más bien, el detalle del infierno del impresionante Juicio Final musivo de la catedral de Santa María Assumpta de Torcello. Fíjense que entre las llamas arden, cristianos, moros, judíos, e incluso emperatrices bizantinas...</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: medium; text-align: justify;">
</span><span style="text-align: justify;">La fundación real de Venecia no es exactamente esta, pero también estuvo relacionada con los robos y con las muertes: la inmunda (especialmente, en tiempos de malaria) laguna véneta comenzó a poblarse en tiempos de las invasiones bárbaras, cuando la población salió despavorida de núcleos como Constanziaco o Altinum. Tan importante era tener un evangelista en un pueblucho de pescadores, que inmediatamente lo convirtieron en su nuevo patrón (olvidándose así del anterior, un tal san Teodoro, cuyo cuerpo, por cierto, robarían unos siglos más tarde, de Mesembria, en Bulgaria), imponiendo así su creciente autoridad ante Constantinopla.</span><span style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: large; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_n4.jpg/396px-Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_n4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_n4.jpg/396px-Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_n4.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Tan poco importaba el tal San Teodoro que ni los venecianos de entonces sabían si veneraban a San Teodoro de Amasea o a San Teodoro Stratelates. Sea como sea, aquí tienen un <i>retrato de época</i> de los dos juntos (parte del maravilloso tríptico de Harbaville, hoy en el Louvre).</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-size: large; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">La importancia de Venecia, como potencia comercial, pero también militar, queda definitivamente establecida con otro robo, esta vez, el más sanguinario y célebre saqueo de tesoros y reliquias de toda la Edad Media: el saqueo de Constaninopla durante la 4ª Cruzada (1204 d.C.). Los venecianos, pujante república comercial, se embarcaron por fin en una contienda militar seria, ocupándose del transporte de las tropas cristianas desde Italia hasta Tierra Santa, pero sus intereses estaban bastante más al oeste: primero, e incluso bajo pena de excomunión multitudinaria, cayó Dalmacia, y tras un largo sitio y varios cambios políticos, lo haría Constaninopla, en un feroz saqueo del que dieron memoria tanto cronistas contemporáneos como los de los siglos sucesivos. Durante días y días, ardieron palacios e iglesias, y los venecianos se llevaron algunos de los que hoy son sus emblemas más conocidos.</li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: large; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cache2.artprintimages.com/lrg/21/2155/WC9CD00Z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://cache2.artprintimages.com/lrg/21/2155/WC9CD00Z.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Los caballos de San Marcos fueron, efectivamente, robados del hipódromo de Constantinopla. Pero no pasa nada, porque los bizantinos también los habían "robado" previamente de alguna otra parte de su imperio.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://maitaly.files.wordpress.com/2011/04/pnice4_089.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="240" src="http://maitaly.files.wordpress.com/2011/04/pnice4_089.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Estos, que sí son los de verdad, están hoy dentro. </span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg/250px-Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg/250px-Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg" width="266" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Los tetrarcas, otra obra bizantina robada. Sobre la que la gente, se sienta.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-size: large; margin-bottom: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
</div>
<div>
Umberto Eco, en su célebre Baudolino (una suerte de Quijote medieval y experimental que todo el mundo debería leer alguna vez), puso en boca de Nicetas Choniates, historiador real del saqueo que contó algo muy parecido, las siguientes palabras:</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Por fin, al oscurecer, no osando atravesar los jardines y los espacios abiertos entre Santa Sofía y el Hipódromo, corrió hacia el templo al ver abiertas sus grandes puertas, y sin sospechar que la furia de los bárbaros habría llegado a profanar también aquel lugar. </i> </div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Pero nada más entrar, palidecía ya de horror. Aquel gran espacio estaba sembrado de cadáveres, entre los cuales caracoleaban caballeros enemigos obscenamente borrachos. Allá la patulea se dedicaba a abatir a mazazos la verja de plata de la tribuna, rebordeada de oro. El magnífico púlpito había sido atado con cuerdas para que una hilera de mulos arrastrándolo lo arrancara. Una mesnada beoda zahería imprecando a los animales, pero los cascos resbalaban en el suelo pulido, los soldados incitaban primero con la punta luego con el filo de sus espadas a las desgraciadas bestias que prorrumpían por el temor en ráfagas de heces; algunas se caían y se rompían una pata, de suerte que todo el espacio en torno al púlpito era un cieno de sangre y mierda. </i> </div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: -webkit-auto;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Grupos de esa vanguardia del Anticristo, se ensañaban contra los altares, Nicetas vio a unos que abrían de par en par el tabernáculo, agarraban los cálices, arrojaban al suelo las sagradas formas, hacían saltar con el puñal las piedras que adornaban la copa, se las escondían entre la ropa y tiraban el cáliz a un montón común, destinado a la fusión. Otros, antes y a carcajadas, tomaban de la silla de su caballo una bota llena, vertían el vino en el vaso sagrado y bebían de él, parodiando los gestos de un celebrante. Peor aún, en el altar mayor, ya expoliado, una prostituta medio desvestida, alterada por algún licor, bailaba descalza sobre la mesa eucarística, haciendo parodias de ritos sagrados, mientras los hombres se reían y la incitaban a que se quitara las últimas prendas; la prostituta, desnudándose poco a poco, se había puesto a bailar ante el altar la antigua y pecaminosa danza del córdax, y por último se había tirado, eructando cansada, en el sitial del Patriarca. </i></div>
</blockquote>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: large; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Eug%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_012.jpg/729px-Eug%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="328" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Eug%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_012.jpg/729px-Eug%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_012.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Delacroix lo pintó tal que así, ya saben, <i>a su manera</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-size: large; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Sobre la actualidad, poco hay que decir. El robo, no solamente está en sus precios; Venecia es una de las ciudades (por su morfología, sin una presencia de bandas importante como si sucede en otras zonas muy turísticas del país) con un índice de criminalidad mayor, algo por otra parte lógico, en una ciudad laberíntica de callejones pequeños, y habitualmente mal iluminados. Entre semana, fuera de la zona turística, aunque sea en la popular isla de la Giudecca, a las 10 de la noche, el silencio es total.</li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sin embargo, yo no creo que sean únicamente los robos, la espina dorsal de la historia y configuración del mito de Venecia, sino su tremenda ligazón, con la Muerte, una muerte que no se presenta ni seduce por su aire macabro, sino por un tono profusamente estetizante, que la convierte así en un lugar idílico, para morir. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Mañana, hablaremos de cómo la Muerte fue la causante, de lo más bello de Venecia.</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-35362387724464888912012-01-14T02:41:00.000+01:002012-01-14T02:44:52.314+01:00Cuando el cine habla sobre cine: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para intentar responder a esta pregunta, que parece ser el estilema
(más que el dilema) que ronda estos últimos años por las cabezas de guionistas
(especialmente, de televisión), literatos e incluso diseñadores de moda, y en
definitiva, de cualquier programador de la cultura de masas, he elegido tres
ejemplos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Tres ejemplos, muy separados en el tiempo, que comparten una
serie de rasgos: hablan sobre el mundo del cine, y aclamadas en su momento,
representaron, su inusual elección estética las dotó de una condición de rara
avis, a la que deben, indudablemente, su fama. </span><span style="font-family: inherit;">Podría hablarles de muchas otras pero mi elección es clara: <b>“El
Crepúsculo de los Dioses” (1950)</b>, de Billy Wilder, <b>“Ed Wood” (1994)</b>, de Tim
Burton, y, <b>“The Artist” (2011)</b>, de Michel Hazanavicius.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-q7sX7xOCfFY/TZdbJ42sOXI/AAAAAAAAHJk/3T1WjbZI7vI/s1600/queen-kelly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-q7sX7xOCfFY/TZdbJ42sOXI/AAAAAAAAHJk/3T1WjbZI7vI/s400/queen-kelly.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>“El Crepúsculo de los Dioses”</b>, nombre en España de <i>Sunset
Boulevard </i>(mucho más apocalíptico que el original, y que evita la referencia real) habla, en
clave de cine negro, de cómo el cine cambió radicalmente tras la llegada del
sonido. No nos hablará del proceso, como hace <i>“The Artist”</i>, sino de sus consecuencias. De una crueldad tragicómica, me cuesta comprender
cómo, y porqué, algunos actores aceptaron representarse a sí mismos, con todos
sus estilemas y penurias: una gran estrella de cine mudo cuyas maneras no
pudieron mantenerla en el estrellato que ella había convertido en una forma de
vida, que es Gloria Swanson (aunque en la película se llame Norma Desmond), uno
de los más grandes, y singulares directores de Hollywood, venido a menos (el
siempre tremebundo Erich Von Stroheim), directores de películas colosales (Cecil
B. de Mille, haciendo de sí mismo), y actores olvidados, que incluso en privado
son de pocas palabras (Busten Keaton, también interpretándose a sí mismo, en el
que posiblemente sea el cameo más desesperanzador del film). Y William Holden
(que es muy correcto, pero aún no era lo suficientemente famoso como para
representarse a sí mismo). El verdadero tema de la película es el drama de
Norma Desmond, su nostalgia infinita y ficticia (completamente construida), un fracaso que se convierte en
un vórtice y arrastra a todo su mundo hasta la perdición.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/_n28nrklSLs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_n28nrklSLs&fs=1&source=uds" />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Rodada en blanco y negro bastantes años después de las grandes
obras del tecnicolor, esta opción (más estética que económica) conecta, por una
parte, con el tono fatalista del film (el cine negro no podía ser sino en este
color, y recordemos que esta película, este tragicómico drama, comienza con una
muerte), pero por otra con aquel mundo estético y cerrado, con aquella película
que Norma ve una y otra vez en su propia mansión (que no es otra que <i>“La Reina
Kelly”</i>, de Stroheim y Swanson, de Max y Norma), con aquella vampírica Salomé
(porque vampírica es Norma) que interpreta hasta el final. Posiblemente, nos
encontremos ante la mejor actuación de Swanson, que tan de sí misma hace (¿o
no?), y sin duda, ante la más humana de Stroheim.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Tanto <i>Sunset Boulevard</i> como <i>The Artist</i> nos hablan de la
fugacidad, y si se quiere, de la futilidad, de la fama, una fama que era
universal y qué movía el mundo, un mundo en el que, imitando a las estrellas de
cine, las mujeres se teñían el pelo hasta que se les caía, o los matrimonios se
compraban camas separadas porque “era más moderno”*); quizás fuera <i>Sunset
Boulevard</i> aquella película que quitara, ya en 1950, el brillo esplendoroso de
la aureola hollywoodiense, de mundo glamuroso y perfecto, lleno de “figuras de
cera”. ¿Pretende <i>The Artist</i> devolverle esa aureola?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/O8K9AZcSQJE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>The Artist</b> consiste en las historias cruzadas de dos
personas: la caída de George Valentin, posiblemente el más famoso actor de cine mudo, y el
encumbramiento de Peppy Miller, una casual y desenvuelta aspirante a actriz. Su
relación será completamente opuesta a la que ya vieron en <i>Sunset Boulevard</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su atractivo mayor, o al menos así se nos vendió, era ser
una película “íntegramente muda” (si quitara las comillas les mentiría, y si
las explicase les arruinaría unas sorpresas), rodada además en blanco y negro. Ni
en una cosa ni en la otra resulta un hito (recordemos “Les Triplettes de
Belleville” o “El Hombre que nunca estuvo ahí” entre mi lista de favoritas), pero
esta vez, la historia habla precisamente de ese mundo al que pretendían
homenajear: el paso del cine mudo al sonoro, proceso de tremendas consecuencias
artísticas, pero, sobre todo industriales (sobre el talkie terror, pueden leer
ustedes un excelente artículo <a href="http://www.pophistorydig.com/?p=7281">aquí</a>**).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero no creo que The Artist se escude únicamente en la
nostalgia: su humor, quizás, además de en el perro de Valentin, resida en los
manierismos escénicos constantes, inviables en un mundo post-Stanislavsky. Precisamente,
resultan hilarantes (adjetivo mucho más amble que patéticas) las “trepidantes
escenas” de las películas de aventuras de Valentin (a la manera de un amanerado
un Valentino, un Fairbanks Jr. E incluso (ya mucho más tardío), un Errol Flynn…
¿No creen?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En definitiva, no es un drama sobre la grandeza de ese mundo
anterior, ese parnaso hollywoodiense, sino la enésima demostración de que no es
oro todo lo que reluce. Justamente, todo lo contrario que hace Burton, que en una
de sus obras más personales (y, a pesar de ello, ¡comedidas!), hace una oda a
la mediocridad de este mundo tan adorado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Bajo la excusa de la biografía de <b>Ed Wood</b>, que se hizo
famoso por haber sido nombrado “el peor director de la historia”, Burton nos
habla de lo peor de Hollywood, del nacimiento de la Serie B (cuyo verdadero
origen, por cierto, no menciona), simbolizado en las penurias de una singular
comparsa (que a pesar de lo increíble, fue totalmente real) y en su lucha diaria
por conseguir financiación, para filmar unas películas. ¿Por qué no es eso lo
que todo actor, director, cámara…quiere?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CawVaHxWvnA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ed Wood sea probablemente el antihéroe, y seguramente
antiheroica sea su acción, especialmente en su paragón contaste con su adorado
Orson Welles (<i>¡el único que producía, dirigía y protagonizaba sus películas!</i>);
Ed Wood es una esperpéntica historia de perdedores, precisamente encantadora
porque es real. <i>-"¿Cómo lo consigues, Ed? ¿Cómo consigues que todos tus amigos nos bauticemos para que puedas rodar una película?"-</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Burton relata un arco de la vida de Wood, que va desde el
estreno de su primera obra hasta el rodaje de su película más conocida, <i>“Plan 9
del Espacio Exterior”</i>, y como he adelantado, nos habla de lo más bajo de
Hollywood: un director al que los productores obligan a rodar en una semana***,
una obra cuya mejor crítica es que el vestuario era creíble, robo ocasional de
atrezzo, un bautizo colectivo, una película sobre un transexual que se emociona
mirando escaparates (en los 50) , una antigua estrella de cine a punto de
suicidarse porque no tiene para pagar el alquiler (el famosísimo Bela Lugosi,
al que interpreta un inmejorable Martin Landau), un protagonista luchador que
apenas sabe articular frases, una estrella de la televisión que se niega a
hablar en pantalla, un “casi protagonista” fallecido con una escena rodada (que
es sustituido por un doble que no se le parece)…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El reparto es excelente, y comedido (hablar de comedido,
contenido, en la misma frase que Tim Burton, Johnny Depp, o ¡Sarah Jessica
Parker! Es prácticamente imposible), algo tremendamente necesario para que
podamos creernos una historia increíble, que por gracia o por desgracia fue real.
La estética (que no la técnica empleada, nada desmerecedora) que utiliza Burton
es muy clara, de nuevo una clara alusión a la serie B, y, como era de esperar,
en blanco y negro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Todavía no tengo claro si <i>Ed Wood</i> es una comedia o un drama:
el drama de los olvidados (y en este sentido, la película conecta con las otras
dos), como Bela Lugosi, o como lo será después Vampira, o el drama de toda esta
serie de catastróficas desdichas, que sin duda son la única razón por la que
toda esta historia se hizo conocido; por otra parte, los sucesos (el robo del
pulpo, los arranques de travestismo y el fetichismo por la angora de Wood, los
estrenos en los que la gente golpea a los actores…) no pueden resultarme sino
cómicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Posiblemente, <i>Ed Wood</i> ande lejos de cualquier crítica feroz
al mundo del cine: Burton es grande por hacer que amemos a los personajes
precisamente por sus debilidades. ¿Podríamos definirla, simplemente, como
ingénua y optimista? Me gustará pensar que sí.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ahora que ustedes, sin han visto estas tres faraónicas
(especialmente la primera) películas, conocen el mundo de Hollywood, del Alto y
del Bajo Imperio, del Antiguo y del Nuevo. ¿Con cuál se quedan? Yo no les
podría decir.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">*Al respecto se ha pronunciado en numerosas ocasiones
Agustín Sánchez-Vidal, quien explicaba que como consecuencia del Código Hays,
que prohibía que se representase a dos personas en la misma cama (aunque fueran
un matrimonio, y aunque estuvieran hablando); por ello, para poder rodar
conversaciones de dormitorio, los directores recurrieron a camas separadas, una
para cada actor. Un guiño a la situación, bastante irónico, puede verse en la
película <i>La Corte del Faraón</i> (1985), de José Luis García Sánchez.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">**La ausencia de referencias a <i>Cantando sobre la Lluvia</i>,
la película pionera, y definitiva, sobre el “talkie terror” es deliberada.</span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">*** Por cierto, <i>The Artist</i> se rodó en un mes. Pero la
era digital es diferente.</span>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-17401017989521395932012-01-07T19:15:00.000+01:002012-01-07T19:15:00.016+01:00Pájaros de Portugal: Marcela y Elisa se casaron en 1901 (II)<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">El matrimonio sin hombre</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El día después de <a href="http://sicalipsisnow.blogspot.com/2012/01/pajaros-de-portugal-elisa-y-marcela-se.html">la boda</a>, el matrimonio volvió a Dumbría en diligencia. Los vecinos, que había visto durante años a Elisa, no vacilaron en reconocerla: nada de Mario, el joven era la maestra de Vimianzo: <i>“No he visto cosa más parecida a Elisa. Es de su misma estatura, tiene la misma voz e iguales maneras. ¡Hasta su mismo genio!”, “Si no es doña Elisa, es el diablo en su figura.</i>” </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de ahí, el escándalo. Los vecinos avisaron al párroco, y este, a la prensa. Primero, fueron portada de los periódicos coruñeses; luego, de los madrileños: -<i>"Novios de contrabando", "Asunto ruidoso. Un matrimonio sin hombre"</i>- se leía. Los papeles estaba tras las chicas, pero también las autoridades: fueron denunciadas y perseguidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inmediatamente perdieron el trabajo, y se pidió también su excomunión. Mientras tanto, Elisa seguía disfrazada de Mario, por supuesto, y para que pudiera ser excomulgada, la Iglesia necesitaba demostrar que Mario, era realmente, una mujer. Esto conllevaba un examen médico, al que Mario accedió, y al ser declarado mujer, se excusó diciendo que era un hermafrodita cuya condición había sido diagnosticada en Londres. Evidentemente, no le creyeron, y le obligaron a vestirse de mujer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se dictó entonces la definitiva orden de busca y captura, y la Guardia Civil comenzó a perseguirlas. Cuando llegaron a Dumbría, las maestras ya estaban en Vigo; cuando llegaron a Vigo, ya estaban en Oporto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Pájaros de Portugal</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Marcela y Elisa huyeron a Oporto, Portugal, pensando que ahí las dejarían tranquilas, pero se equivocaron: en seguida fueron reconocidas y arrestadas. Entonces, toda la península conoció la historia de la boda de las dos mujeres, y se llevaron las manos a la cabeza. Los periódicos se vendían como barras de pan: los medios más conservadores obviaban la noticias, otros se llenaban de detalles morbosos (el semanario <i>Nuevo Mundo</i>, que incluía fotografías, vendió 19.000 ejemplares en Madrid en apenas dos días, más de el doble de la más vendida de sus tiradas). <i>El Imparcial</i> dedicó mucho espacio a la historia, con titulares como <i>"Un folletín en acción. Dos mujeres que se casan"</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Incluso Emilia Pardo Bazán, en <i>La Ilustración Artística</i>, dedicó unas palabras al asunto: <i>“La destreza y la resolución con que [Elisa] urdió la maraña para soltar, por decirlo así, la personalidad femenina y adquirir legalmente la condición viril revelan una inteligencia nada común y son materia de asombro para el novelista, que apenas acertaría a idear enredo semejante"</i>; pero también, se lamentaba (<i>"¡Cuánto siento que sea tan escabrosa la inaudita novela que estos días se ha divulgado en la prensa!"</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras tanto, fueron juzgadas y encarceladas, pero el pueblo portugués se volcó con ellas: por presión popular, el juez las dejó en libertad tras apenas 13 días, y las amadas se buscaron una casa en Oporto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces, la historia sufrió un vuelco algo inexplicable: el 6 de Enero de 1902 Marcela dio a luz una niña (de padre desconocido) ¿Sería un intento de “normalizar” el matrimonio mediante una descendencia? Quién sabe… Los periódicos volvieron a ocuparse de ellas, con sorna: <i>"Marcela ha tenido una niña de generación espontánea, como las lombrices"</i>. Pero mientras tanto, la administración española reclamaba a la portuguesa su extradición. Conscientes de ello, hubo que idear un plan B.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Mi Buenos Aires querido</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cansadas de pasarlas canutas, decidieron huir por una última vez, Buenos Aires, tal como hacían entonces cientos de gallegos. La prensa, y la administración española, perdió con ello su rastro (pues en Argentina cambiaron de nombre) y se cerró el caso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Buenos Aires se hicieron pasar por dos hermanas, llamadas María (Elisa) y Carmen (Marcela) Sánchez, y trabajaron un tiempo como criadas, en poblaciones separadas. Pero el duro trabajo, más el cuidado de la pequeñísima hija de Marcela no les dejaba apenas tiempo para verse, así que se metieron de lleno en una operación retorcida: Marcela se casaría con un anciano rico, y con un poco de suerte enviudaría pronto y ellas vivirían de la herencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Encontaron el candidato perfecto en Christian Jensen, 24 años mayor que Elisa (en Argentina, María), con el que se casó en 1903: la idea era no trabajar (para poder pasar tiempo con Marcela), y convencerle de que dejara vivir con ella a su “hermana” Carmen (Marcela) y a su “sobrina”. Pero las reiteradas negativas de Elisa/María a consumar el matrimonio, hicieron al anciano sospechar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Contrató a un detective, quien no tardó en descubrir que María y Carmen eran, en realidad, las famosas Elisa y Marcela de las que en alguna ocasión había hablado la prensa argentina. Jensen las denunció, y trató de anular el matrimonio (el de Jensen-Elisa), pero el juez dictaminó que este era perfectamente válido. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es la última noticia, de 1904, que se tiene de la pareja; la prensa no se ocupó más del caso… No sabemos, de momento, si fueron felices o se pasaron la vida huyendo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A2f3fsgYQZ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">Bucearon contra el Everest y se ahogaron</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">nadie les enseñó a merecer el amparo</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">de la virgen de la soledad</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">¡qué pequeña es la luz de los faros!</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">de quien sueña con la libertad…</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-77924046616574977582012-01-04T01:53:00.000+01:002012-01-04T02:20:48.145+01:00Pájaros de Portugal: Elisa y Marcela se casaron en 1901<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 8 de Junio de 1901, se casaron en La Coruña, Marcela Gracia y Mario Sánchez. Esto no tendría nada de peculiar, si Mario no se hubiera llamado en realidad, Elisa, y si esta unión (aún contemplada como válida por la Iglesia) no fuera el primer matrimomonio homosexual de la historia de España, y desde luego, el primer matrimonio católico homosexual (y quizás de cualquier religión), del Mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero esta historia no comienza en el siglo XX, sino unos cuantos años más atrás. En la invertebrada y analfabeta España que ve crecer a Ortega y Gasset, en la rural y esperpéntica Galicia de Valle-Inclán, sucede una historia de Amor y Letras digna del cine. Un matrimonio travestido, quizás resulte concebible en una gran ciudad, donde el transformismo era algo recurrente en las variedades; un matrimonio lésbico entre dos maestras rurales, en una España que ignoraba (más que reprimía) la homosexualidad femenina, no era ni siquiera imaginable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">El encuentro</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Marcela y Elisa se habían conocido mientras estudiaban en la Escuela Normal de Maestras de La Coruña, donde se formaban para ser profesoras de primaria; ahí, en algún momento, de la amistad o el mero conocimiento, pasaron al amor. Conforme la amistad se iba haciendo más íntima, la madre de Marcela sospechó y viendo que el asunto iba a írsele de las manos, aprovechó su posición más holgada para coger el toro por los cuernos: mandó a su hija a estudiar a Madrid. Elisa siguió en la Coruña.</div>
<div style="text-align: justify;">
En aquellos momentos, la distancia Madrid – Coruña, aumentada por unas familias que seguramente interceptarían las cartas, era insalvable, pero el amor continuó y el destino hizo que nada más graduarse, pocos años después, Elisa y Marcela volvieran a encontrarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Elisa fue destinada como maestra interina a Couso, una pequeña parroquia de Coristanco; Marcela enseñaba en la aldea de Calo (Vimianzo), a unos 30 km. Elisa recorría todos los días la gran distancia (para una diligencia, siempre incómoda, y esto, si la había) hasta Calo para ir a dormir con Marcela; cuando al año siguiente, destinaron a Marcela a Dumbría, las dos de fueron a vivir ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6U-e9hKa8P4/TwOpFioQM4I/AAAAAAAAANM/iy2-H_W2CBM/s1600/vimianzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="http://1.bp.blogspot.com/-6U-e9hKa8P4/TwOpFioQM4I/AAAAAAAAANM/iy2-H_W2CBM/s400/vimianzo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esto en 2012 debe ser media hora de coche; en 1900 debía ser amor verdadero.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A nadie le sorprendió que nos maestras solteras vivieran juntas (y de hecho, eran muy conocidas en el pueblo): tales eran las condiciones de trabajo de las maestras de escuela, que apenas tenían otra manera de socializar: tenían prohibido maquillarse o usar vestidos vistosos, fumar o beber, en muchas ocasiones tenían prohibido visitar los establecimientos de ocio (si es que los había), salir de la escuela (donde solían vivir) por la noche e incluso casarse, todo por un mísero sueldo que no servía ni para apaciguar el hambre.</div>
<div style="text-align: justify;">
El aislamiento, en una sociedad que ignoraba que el lesbianismo existía, no era problema, pero en algún momento, Elisa decidió dar un paso más, quizás en un intento de normalizar la situación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>El plan maestro</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Las amigas fingieron pelearse: Elisa dijo a todo el mundo que se iba, que no aguantaba más; Marcela contó que iba a casarse con Mario, el primo de su amiga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente, Elisa se marchó, pero a La Coruña. Allí se cortó el pelo, empezó a fumar, se agenció ropas de hombre y suplantó a su (ya fallecido) primo Mario. Para casarse, necesitaba una partida de bautismo (por supuesto, masculina), y para ello, necesitaba una historia: en una tierra de forasteros, en que la el mar se tragaba y vomitaba a los hombres, no le fue difícil inventarse un pasado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1901, se presentó ante la Escuela Normal para sacar un certificado de estudios. Al padre Cortiella, de la parroquia de San Jorge, le contó que era de padre inglés, y ateo (¡una calamidad!), y que deseaba bautizarse para poder casarse con una bella señorita, de muy buena familia, como era Marcela. Le bautizó, le comulgó, y para acelerar el proceso, Mario le contó al párroco que había dejado embarazada a Marcela, y que deseaba que su hijo naciera decentemente: en menos de tres meses, podrían casarse. De cómo es posible que el cura, o los coruñeses no sospecharan, no tengo la menor idea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La boda se celebró el 8 de Junio de 1901, a las siete y media de la mañana, en la parroquia coruñesa de San Jorge, con dos padrinos que hicieron las veces de testigos. La pareja pasó la noche en una pensión, y a la mañana siguiente, se hicieron este retrato en el estudio de José Sellier.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RzsGS8jP1sQ/TwOooSQ1PrI/AAAAAAAAANA/RmsOz7XKNOo/s1600/marcela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-RzsGS8jP1sQ/TwOooSQ1PrI/AAAAAAAAANA/RmsOz7XKNOo/s640/marcela.jpg" width="380" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Según el Archivo Diocesano y el Registro Civil, el matrimonio sigue siendo válido. Pero ahí no acabó la cosa…</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-85309305259805712212011-12-11T15:34:00.001+01:002011-12-11T17:03:28.083+01:00Gracias por venirHemos llegado a las 3333 visitas, y ante este bonito número sólo puedo responder con otro:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ac9upnxGou0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero ahora me gustaría hablar de cómo llega la gente aquí (aunque muchos solo me quieren por las imágenes, porque en ocasiones es muy gracioso.</div>
<br />
<ul>
<li style="text-align: justify;">La gran mayoría llegar buscando sobre Anita Delgado, maharaní de Kapurthala, de la cual hablé y que es la entrada más leída (muchos buscan también sobre sus joyas, o sobre las castas en la India); debe ser qué mucha gente busca a otra gente de ese nombre, si no no me lo explico. En el tintero (que aquí se llama borrador) dejé las otras entradas de la serie "Princesas de Barrio", que iba a dedicar a Liane de Pougy y a Lola Montes, y posiblemente allí sigan hasta que me haga su experta biógrafa.</li>
<li style="text-align: justify;">Otros muchos llegan buscando sobre aquella maravillosa (dentro de sus limitaciones) que fue "El Príncipe de Egipto", de la cuál curiosamente, no he hablando nunca. Parece ser que tendré que hacerlo.</li>
<li style="text-align: justify;">Muchos buscan información genérica sobre las Entreguerras y la Belle Epoque, especialmente en París y Berlín, y sobre muchos de sus protagonistas (de Nadar a Djuna Barnes; pero veo que las escritoras y pintoras lesbianas tienen especial tirón). Supongo que esto lo voy ofreciendo a retazos.</li>
<li style="text-align: justify;">Se busca mucho sobre cabaret (y no es tan raro que se acabe aquí), y sobre canciones de la época.</li>
<li style="text-align: justify;">Hay muchas búsquedas sobre mi querido George Grosz, del cuál nunca me cansaré de hablar; mucho de ello, en relación con el dadá.</li>
<li style="text-align: justify;">Están los que buscan sobre Giorgio de Chirico, que suelen considerarlo surrealista; muchos buscan sobre Frida Kahlo, a la que consideran fea, y a la película, una mierda. Otros buscan a Miguel Ángel pintando mujeres desnudas; también les sirven las odaliscas de Delacroix.</li>
<li style="text-align: justify;">Muchos quieren saber de La Corte del Faraón, ya sea de la película o de la zarzuela. Yo no escribí demasiado, pero es algo que tengo que hacer, y PRONTO.</li>
<li style="text-align: justify;">Otros buscan sobre entradas concretas: la muñeca (NO "hinchable") de Oskar Kokoshka, Persépolis, Sita sings the blues, Mon Homme, Pescados con pelo, La Ópera de los Tres Reales, la Ruche...</li>
<li style="text-align: justify;">Hay quien quiere saber sobre la Secesión Veneciana, que nombré una vez. Yo mismamente sé muy poco, y miren que he intentado documentarme incluso en su lugar de formación.</li>
<li style="text-align: justify;">También hay una malsana obsesión por ver a Concha Píquer desnuda, y muchas menciones a cupletistas (¡y a muchas ni las he mencionado!).</li>
<li style="text-align: justify;">Se busca menos de lo que creía sobre la sicaplipsis, y sobre sicalípticas cantantes; luego está lo de "sicalipsis metal" (que podría salir un género interesante).</li>
<li style="text-align: justify;">Luego hay búsquedas completamente extrañas, o tan genéricas que no se cómo han podido acabar en mi blog: <i>"paris caVaret 1900", "un burro ciego", "animación francesa princesa niña", "arte", "artista muy fea", "canciones católicas las gaviotas", "carátulas de dvd de cara a cara", "carátulas de dvd el regalo prometido", "cómo era el cine en 2002", "conclusión de el barbero de Sevilla", "cortes de cabello de 1926", "cotilleos sonados", "cuadros parisinos", "faraón egipcio", "fotos de comunión 1914", "ideas lujuriosas", "iglesia los castores", "josé rey de egipto para colorear", "pintar como una muñeca a una persona instrucciones", "la simpleSa de un dibujo", "llevaban princesas egipcias", "pinta futurista para mujer", "precio escaner 1934", "que ha pintado georgino", "un comic de la primera guerra mundial que fue en 1914y termina en 1918 que esten las letras en grande"<span class="C_DATATABLE_TEXT G_LINK ACTION-drilldown TARGET-0-8 " style="background-color: #f8f8f8; cursor: pointer; text-align: left; width: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">, "viviendas en centro de París"...</span></span></i></li>
<li style="text-align: justify;">Y la que yo creo que es más curiosa, ya que tiene que haber salido de una curiosa indexación: <i>"cuando el franquismo se prohibió el nombre Olga"</i>. Sobre el tema quise escribir, ya que sí debió prohibirse (yo tengo una tía con este nombre y el cura quería bautizarla como "María Olegaria" porque Olga era de rojos; al final se quedó en "María Olga").</li>
</ul>
<br />
De las búsquedas también se aprende, y sobre todo, se divierte uno: les animo a que compartan las suyas.<br />
<br />M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-50892932999355945912011-12-05T01:44:00.001+01:002011-12-13T17:15:27.884+01:00Nadar: elevando la fotografía al la altura del arte (V)<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 20pt;">Las relaciones del retrato de Nadar con <st1:personname productid="la Pintura" w:st="on">la Pintura</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta un momento de ruina, Nadar nunca se planteó
el retrato fotográfico como una actividad con la que únicamente ganar dinero,
ya que mantenía unas ideas estéticas muy concretas, que le alejaban de lo comercial, y que hicieron que sus fotografías fueran
elevadas el rango artístico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En términos técnicos, utilizó sobre todo la
técnica del colodión*, lo que
explica la cantidad de formatos que podremos apreciar en las próximas páginas; esta
también hizo posible sus fotografías aéreas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nadar dijo en 1856 que
cualquiera, en poco tiempo, podía aprender la técnica fotográfica, pero que <i>el sentimiento de la luz</i> (la forma en la
que la luz recae sobre un rostro) no podía ser enseñado, y que ahí residía el
talento del artista.</div>
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Ha existido un largo debate sobre si copiaba la pintura o no, y aunque es cierto que imitaba los cánones clásicos, estaba utilizando parra ello un medio completamente nuevo. Por otra parte, esta afirmación pierde sentido si tenemos en cuenta que la pintura del siglo XIX bebió en multitud de ocasiones de la fotografía: algunos se interesaron muy precozmente por ella, ya fuera como fotoaficionados (como Delacroix) o valiéndose de la fotografía para retratar con mayor precisión (Courbet). Además, muchos pintores (desde la época de Vermeer, gran usuario) habían alcanzado gran precisión en sus obras gracias al uso de la Cámara oscura, de Canaletto o Reynolds al propio Ingres: la fotografía no hizo sino perpetuar este uso.</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/Ingres_-_Mme_Victor_Baltard_&_sa_fille_Paule.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/Ingres_-_Mme_Victor_Baltard_&_sa_fille_Paule.jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madame Baltard y su hija Paule (1836), dibujo "fotográfico" de Dominique Ingres</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Con un estilo retratista simple y directo, Nadar utilizaba simplemente fondos lisos y neutros, con figuras de pie iluminadas por una enorme claraboya. A pesar de estos cánones algo clásicos, Nadar buscaba el realismo, y se negó en todo momento a colorear los retratos (costumbre<span class="Apple-style-span" style="text-align: justify;"> </span><span class="Apple-style-span" style="text-align: justify;">muy extendida), y a colocar adornos superfluos (excepto en los retratos de actores y cantantes caracterizados). Hasta la cesión de su taller a su hijo, sus obras no fueron nunca retocadas, sirviéndose únicamente de la iluminación y el gesto del modelo para intentar captar la personalidad de sus retratados.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
La tradición de un fondo neutro y una iluminación claroscurista, que podríamos decir que en pintura empezó con
Caravaggio, se perpetuó a lo largos de los siglos, pero no alcanzó
una seriedad y sobriedad formal hasta el Neoclasicismo, cuando desaparece el claroscuro intenso, dejando
lugar a unas formas más perfiladas, y a unos fondos que no contrastan tan bruscamente con la figura.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-E5zdMgOYwYw/TudvmdgFUgI/AAAAAAAAALw/LKbM9jVVfMw/s1600/neoclasico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-E5zdMgOYwYw/TudvmdgFUgI/AAAAAAAAALw/LKbM9jVVfMw/s1600/neoclasico.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La condesa de Sorcy (1790)</i>, de Jacques Louis David y <i>Retrato de Joachim Wincklemann (1760)</i>, de Anton Raphel Mengs</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Este
estilo, y especialmente, la corriente academicista que derivó de él en los años
posteriores, es el que más se asemeja a la obra de Nadar, y del
que, al menos por su éxito y contemporaneidad, bebió seguramente a la hora de
realizar sus composiciones. Mucho más detallistas y menos sobrias resultan las pinturas
de Dominique Ingres y Federico de Madrazo, pero son las que he
juzgado más similares a la obra de Nadar. En los retratos de ambos, pueden
encontrarse abundantes analogías con la fotografía académica.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En
el caso del retrato femenino, las fotografías
más elocuentes resultan las realizadas a la gran Sarah Bernhardt. Destacan los escuetos, aunque poco habituales, elementos de atrezzo: la propia
vestimenta de la actriz es importante, y con sus pliegues da plasticidad
a la fotografía, y a su vez recuerda a la voluminosa moda femenina de mediados del XIX (con esta tela no está sino imitando los caros diseños que llevaban nobles de toda Europa); y la pequeña columna, utilizada como
soporte para el brazo de Sarah.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Nadar_2.jpg/482px-Nadar_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Nadar_2.jpg/482px-Nadar_2.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sarah Bernhardt</i> por Nadar ¿1870's?</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
La
postura, tremendamente similar a la que vemos en las obras de Ingres (<i>La
condesa de Haussonville</i>, <st1:metricconverter productid="1845, a" w:st="on">1845,
a</st1:metricconverter> la derecha) y Madrazo (<i>La condesa de Vilches</i>, <st1:metricconverter productid="1853, a" w:st="on">1853, a</st1:metricconverter> la izquierda), destaca el carácter
pensativo de la actriz, así como la forma del rostro, que en el caso de la
fotografía está peor iluminado.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KqcHlazQjaM/TudwMxo_RkI/AAAAAAAAAL4/vd55g9edrd8/s1600/ingresmadrazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-KqcHlazQjaM/TudwMxo_RkI/AAAAAAAAAL4/vd55g9edrd8/s1600/ingresmadrazo.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Por
otra parte, la mujer, con mirada desenfadada, está apoyada en un soporte, tal
como encontramos en la obra <st1:personname productid="La Princesa" w:st="on"><i>La Princesa</i></st1:personname><i> de Broglie</i> (1853), de Ingres (abajo a
la izquierda).</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SNDp9EyF3ho/TudxXEUmfjI/AAAAAAAAAMA/JYr9rMti2r4/s1600/sarahingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-SNDp9EyF3ho/TudxXEUmfjI/AAAAAAAAAMA/JYr9rMti2r4/s1600/sarahingres.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una
última foto, esta vez en pie, comparte muchas características con el retrato de
<i>Isabel II</i> que realizó Federico de
Madrazo, aunque al tratarse este de un retrato regio, incluye también elementos
de poder ausentes en la obra de Nadar. Como curiosidad, en todas estas pinturas, el vestido es azul, aportando
una gran luminosidad. ¿Lo sería también la tela que cubría a Sarah
Bernhardt?</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ajYrfagPz54/Tudx998IWTI/AAAAAAAAAMI/ArL7pmDH_1M/s1600/isabelsarah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ajYrfagPz54/Tudx998IWTI/AAAAAAAAAMI/ArL7pmDH_1M/s1600/isabelsarah.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Analizar el retrato masculino es mucho más complicado: Nadar hizo demasiados y Madrazo e Ingres no hicieron muchos que estuvieran
exentos de elementos regios. Suele citarse el retrato de <i>Monsieur Bertin</i> (1832), de Ingres, como
el arquetipo de retrato burgués moderno; un fondo neutro, sobre
el cual destaca, sentado en una silla, Monsieur Bertin, que fue retratado
sin concesiones de ningún tipo: en su vejez, y con una pose decidida que
determinaba su personalidad. Ambas características fueron consideradas como gestos vulgares.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Louis-Francois_Bertin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Louis-Francois_Bertin.jpg" width="325" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, esta fuerte expresión y retrato psicológico fue
lo que cultivó Nadar en la mayoría de sus retratos, aun cuando esto no
embelleciera al personaje. Debajo, vemos varios ejemplos: son los retratos de
Edouard Manet, Gioachino Rossini y Alejandro Dumas.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_FbOd-gJN-k/TudykQJdujI/AAAAAAAAAMQ/P_W7kj2Rwqk/s1600/dumasrosinihugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_FbOd-gJN-k/TudykQJdujI/AAAAAAAAAMQ/P_W7kj2Rwqk/s1600/dumasrosinihugo.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En el <i>Retrato de
Nicolás Salmerón</i>, de Madrazo, encontramos a un personaje sentado, con
mirada seria y decidida, cosa que se repitió en muchas obras de Nadar, como el retrato
de Joseph Proudhon o Gérard de Nerval, que vemos debajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-II3JrAcH0aI/TudzHzo96lI/AAAAAAAAAMY/_QIbRxQTgL4/s1600/salmeronproudhon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-II3JrAcH0aI/TudzHzo96lI/AAAAAAAAAMY/_QIbRxQTgL4/s1600/salmeronproudhon.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Podríamos establecer múltiples analogías más, pero creo que los parecidos ya resultan más que obvios.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">* Técnica (inventada en 1851 por Frederick Scott Archer) que reducía el tiempo de exposición hasta 15 veces (del mejor de los daguerrotipos), permitiendo acercarse a la imagen instantánea. Permitía la aplicación sobre diversos soportes (vidrio, cuero, papel, hierro…), lo que la hizo aún más popular.</span></div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3252449277537545599.post-67426581423243764962011-12-04T23:07:00.001+01:002011-12-11T20:07:52.912+01:00Nadar, elevando la fotografía a la altura del arte (IV)<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 27px;">Biografía y mayores logros (III): una vida de trabajo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1871, tras <st1:personname productid="La Comuna" w:st="on">La Comuna</st1:personname> de París, Nadar quedó arruinado, y tuvo que abandonar gran parte de su estudio, quedándose solo la planta baja. Volvió entonces a la la fotografía, pero sobre todo, para realizar trabajos que le asegurasen su subsistencia. Tuvo entonces que dedicarse, además de continuar con los retratos, a otros menesteres, como la fotografía erótica (de la que también fue pionero), o la fotografía médico-científica (también la inventó):</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b><u>La fotografía de investigación científica. </u></b>Se considera también que Nadar fue su inventor, aunque nos quedan pocos ejemplos de fotografías: ejemplo bastante conocido son estas, del examen médico de un hermafrodita, llevado a cabo en París en 1861.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.etudogentemorta.com/wp-content/uploads/2010/03/nadar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.etudogentemorta.com/wp-content/uploads/2010/03/nadar.jpg" width="256" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<br />
Son innombrables las aplicaciones de esta disciplina, pero la más inmediata fue su aplicación en la enseñanza (sobre todo en el campo de la anatomía y la histología), desde la más avanzada (científicos de todo el mundo podían, de forma gráfica, estar al corriente de los últimos y extraños casos clínicos) a la universitaria (lo que suponía un ahorro económico muy importante para las universidades), pasando por la de simple divulgación, en la que los aspectos más mundanos de la ciencia podían ser mostrados al público mayor. Por otra parte, no podemos olvidar el vínculo entre ciencia y fotografía (no sólo por sus orígenes y fundamentos químicos): si Ramón y Cajal no hubiera sido aficionado a la fotografía, probablemente no hubiera podido ayudarse de colorantes en sus investigaciones, y los avances en el campo neuronal hubieran costado muchos años más.<br />
<ul>
<li><b><u>La fotografía erótica.</u></b> Aunque esta es la atribución más discutible, se ha reconocido a Nadar como el inventor de la fotografía erótica desde un punto de vista artístico. Sin embargo, se conservan muy pocas imágenes suyas de este género; la mayoría corresponder a actrices y bailarinas, tal como era habitual. Podemos ver aquí una de ellas.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-W9GRsKJtBjI/TuT9zrsoONI/AAAAAAAAALo/k_Z8TgnO-KM/s1600/nadarero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-W9GRsKJtBjI/TuT9zrsoONI/AAAAAAAAALo/k_Z8TgnO-KM/s320/nadarero.jpg" width="204" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Hubo varias posiciones con respecto a la fotografía que incluía cuerpos humanos desnudos: desde la supuestamente exenta de erotismo (por ejemplo, la obra de Félix-Jacques Moulin, quien decía concebir sus fotografías de desnudos como <i>meras naturalezas muertas</i>*<span class="Apple-style-span" style="text-align: -webkit-auto;">) hasta la meramente pornográfica, dedicada sobre todo a la publicidad de los negocios sexuales**</span><span class="Apple-style-span" style="text-align: -webkit-auto;">. También hubo quien reclamó su utilidad en el ámbito de la pintura, ya que permitía ahorrar grandes costes a un pintor al poder prescindir de modelo. En un tono intermedio, aunque más cercano a la primera, tenemos que entender la obra de Nadar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Les_Baigneuses_par_F%C3%A9lix-Jacques_Moulin.jpg/443px-Les_Baigneuses_par_F%C3%A9lix-Jacques_Moulin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Les_Baigneuses_par_F%C3%A9lix-Jacques_Moulin.jpg/443px-Les_Baigneuses_par_F%C3%A9lix-Jacques_Moulin.jpg" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las bañistas (c.1853), de Moulin</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La representación del cuerpo humano con fines eróticos ha sido una constante en la historia, pero con la fotografía se alcanzaban unas cotas de realismo mucho más prácticas que la pintura: la fotografía erótica resultaba más barata, fácil de crear (no hacía falta más que una modelo, una cámara y unos pocos minutos), fácil de difundir (tras la popularización la técnica del negativo, podían obtenerse muchísimas copias) y fácil de esconder (debido a su pequeño tamaño, mucho más que cualquier pintura con tonos eróticos).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En ocasiones se cita al propio Daguerre como inventor de la fotografía erótica, ya que en 1837 tomó una fotografía a una escultura de estilo clásico. Sin embargo, no se sabe quién ni cuando realizó la primera fotografía de un desnudo real; ya en 1845 comienzan a aparecer daguerrotipos eróticos de pequeño tamaño. Rápidamente aparecieron también escenas explícitas (imágenes de genitales, relaciones sexuales tanto heterosexuales como lésbicas…). Pero esta, es otra historia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Daguerreotype_Daguerre_Atelier_1837.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="288" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Daguerreotype_Daguerre_Atelier_1837.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Se referirán los libros a esta imagen del estudio de Daguerre? Espero que no.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sigamos con la vida de Nadar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En abril de 1874, se celebró la primera exposición de los Impresionistas en el estudio de calle Saint-Lazare. Suele atribuírsele la organización; sin embargo, en estos momentos de su vida, Nadar solía alquilar su estudio. Es probable que sugiriese u ordenase al arrendador acoger a los impresionistas, pero en cualquier caso, no fue el organizador.<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
En 1886 Nadar acompañó a su hijo, Paul Tournachon, a realizar una entrevista
del químico Eugene Chevreul, y aprovechó para hacer fotos. Este trabajo doble,
publicado el 5 de septiembre en el Journal Illustré, puede considerarse el
primer reportaje fotográfico realizado al mismo tiempo que la acción que se
narra (la técnica de la recreación ficticia si que estaba más explorada):
inagura con esto, otra importante rama de la fotografía.</div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://images.artnet.com/WebServices/picture.aspx?date=19991027&catalog=10977&gallery=111548&lot=00126&filetype=2" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="294" src="http://images.artnet.com/WebServices/picture.aspx?date=19991027&catalog=10977&gallery=111548&lot=00126&filetype=2" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las fotos existen en mayor calidad, pero así pueden hacerse una idea del reportaje fotográfico.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
En honor a la verdad, esta fue una invención parcial: ya en <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname> de Crimea se habían realizado algunos daguerrotipos, pero fueron publicados en los periódicos en forma de grabado, ya que las innovaciones de la imprenta necesarias para que pudieran imprimirse publicaciones con fotografías no se llevaron a cabo hasta las dos últimas décadas del siglo XIX; hasta entonces, algunas publicaciones incluían fotografías pegadas, en lo que fue pionero William Fox Talbot<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De <st1:metricconverter productid="1887 a" w:st="on">1887 a</st1:metricconverter> 1894, se instaló en una casa solariega en el Bosque de Sénart donde acogió a sus amigos necesitados, aunque él mismo está arruinado. En 1894, con 77 años, Nadar decidió probar fortuna de nuevo: dejó a su hijo la gestión de sus asuntos en París, y fundó un estudio fotográfico en Marsella. Apodado el “deán de los fotógrafos franceses”, consiguió de nuevo la gloria en <st1:personname productid="la Regin" w:st="on">la Región</st1:personname> de Marsella, además de trabar amistad con el escritor Federico Mistral.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su hijo Paul, le organizó una exposición retrospectiva para <st1:personname productid="la Exposicin Universal" w:st="on">la Exposición Universal</st1:personname> de París de 1900, que fue un éxito total. En 1904, Nadar volvió a París. Fallecerá allí el 21 de marzo de <st1:metricconverter productid="1910, a" w:st="on">1910, a</st1:metricconverter> punto de cumplir 90 años.<br />
<br />
Así, el año pasado, se cumplieron 100 de su muerte; considero que no se realizaron suficientes homenajes. Este trabajo es anterior a esas fecha: quizás ahora, hubiese redactado uno muy diferente. En las siguientes entradas intentaré recuperar algunos de sus retratos más memorables, así como explicar las relaciones de su obra con la pintura de la época.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><i>*No obstante, hay que aclarar que gran parte de su trabajo fue censurado y retirado por obsceno, y que él mismo fue condenado a un mes de cárcel. Los archivos judiciales lo describieron como </i>“tan obsceno que incluso el pronunciar los títulos (…) sería ya cometer una indecencia”<i>.</i></span><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">** El primer estereoscopio con desnudos data de entre 1838 y 1842. Rápidamente se convirtió en algo muy extendido y popular.</span></i></div>
<div>
</div>M. Minkoffhttp://www.blogger.com/profile/07399485834139919831noreply@blogger.com0